viernes, 1 de noviembre de 2013

Se suspende el comienzo del Quilmes Rock 2013‏

Nuevamente el Quilmes Rock mueve a millones de fanáticos del Rock al nuevo predio ubicado en lo que fue el Parque de la Ciudad. Se esperaba para hoy el inicio del festival que tendría a Ciro y Los Persas como figuras principales pero por las inclemencias del tiempo los recitales de hoy se reprograman para el lunes 4 de noviembre.



En el marco del Quilmes Rock, que se llevará a cabo sábado, domingo y lunes Blur se presentará en Ciudad del Rock (en la primera fecha del evento) junto a Café Tacuba y muchas otras bandas y solistas. La tercer fecha tendría a Ciro y Los Persas como número principal, junto a Guasones (esta será la tercer fecha ya que se reprogramo por las condiciones climáticas para el lunes 8); la segunda jornada estará definida por Tan Bionica, Massacre, Eruca Sativa y más.

Decenas de artistas se distribuirán en tres escenarios simultáneos. Las puertas abrirán a las a las 15hs, 14 hs y 16hs respectivamente. Después de su apertura, será el primer gran evento que se realice en el nuevo predio ubicado en lo que fue el Parque de la Ciudad.

Con la compra de la entrada, el estacionamiento es gratuito y hay lugar para unos ocho mil autos. No está autorizado el ingreso con bebidas y comidas, pirotecnia, objetos contundentes, cortantes e inflamables, banderas que excedan las medidas 1m x1m, usar camisetas e insignias deportivas. Tampoco está autorizado el ingreso de cámaras fotográficas y filmadoras profesionales.

Se instalará una boletería en cada una de las puertas de ingreso al predio, para poder comprar entradas los días de show. En el ingreso se hará un estricto control electrónico de las entradas, ya que todas cuentan con código de barras. Comprá tus entradas únicamente en los puntos de venta autorizados.

Hay dos ingresos para todas las entradas, uno es por la Av. Fernandez de la Cruz y uno por Av. Roca. Te llevan el pre-metro y las dos nuevas líneas de Metrobús Sur, además de los corredores seguros desde autopistas hasta el predio.

Te recomendamos las siguientes combinaciones: Línea E de Subte + Premetro; Línea H de Subte + MetroBus Sur Ramal 1; MetroBus Sur Ramal 2 ó las siguientes líneas de Colectivos: 4, 6, 23, 28, 36, 46, 47, 76, 91, 97, 101, 114, 115, 117, 141, 143, 150 y 188. Si vas en auto tenés tres posibles ingresos: Av General Paz - Coronel Roca, Autopista Presidente Campora - Coronel Roca, Autopista Dellepiane - Av Escalada. A partir de las 16 hs, saldrán micros desde el Obelisco ofreciendo traslado gratuito hasta Ciudad del Rock

Grilla de Horarios y Artistas

Día 1: sábado 2 de noviembre

ESCENARIO QUILMES
SUPER RATONES 17:05
BICICLETAS 17:40
RICHARD COLEMAN 18:25
CAFÉ TACVBA 19:30
BLUR 21:00

ESCENARIO ALTO AVELLANEDA
TUS MONITORES 15:15
EL FAMILIAR 15:45
SOBREMESA CON EL DOS 16:20
HUEVO 17:00
FLORIDA 17:40
NADA NOS LIBRA 18:20
WALTER DOMÍNGUEZ 19:00
ISABEL DE SEBASTIÁN 19:45
SURFISTAS DEL SISTEMA 20:30

ESCENARIO ROCK BA
THE FALCONS 15:00
JAVI PUNGA 15:30
CALLATE MARK 16:00
MODEX 16:40
OJAS 17:20
OVNIS 18:00
INDIOS 18:40
MINISTERIO DE ENERGÍA 19:20
RAYOS LÁSER 20:05

Día 2: domingo 3 de noviembre

ESCENARIO QUILMES
NO LO SOPORTO 15:45
ERUCA SATIVA 16:20
BANDA DE TURISTAS 17:20
MASSACRE 18:20
TAN BIÓNICA 19:30

ESCENARIO ALTO AVELLANEDA
PARTEPLANETA 14:00
METAL 14:30
GENERAL PAZ Y LA TRIPLE FRONTERA 15:00
LOS REYES DEL FALSETE 15:35
LÚDICO 16:15
INTRÉPIDOS NAVEGANTES 16:55
GONZALO ALORAS 17:35
UTOPIANS 18:15
LEO GARCÍA 19:00

ESCENARIO ROCK BA
FOK ELECTROCHONGO 14:15
BARCO 14:45
HORIZONTE 15:15
LOS ECHEVERRIA 15:55
RÍSPICO 16:35
TOBOGANES A MARTE 17:15
VIVA ELÁSTICO 17:55
ROSAL 18:35

Día 3: Lunes 4 de noviembre

ESCENARIO QUILMES
CAPERUCITA COYA 17:25
CIELO RAZZO 18:00
LA QUE FALTABA 18:50
GUASONES 19:40
CIRO Y LOS PERSAS 21:00

ESCENARIO ALTO AVELLANEDA
EXILIADOS 16:00
CHANCHO VA 16:30
ALEMÁN GROUP 17:00
MAURO CONFORTI 17:40
ZULÚ 18:20
MANTO 19:00
LA PERLA IRREGULAR 19:40
PALO BORRACHO 20:25

ESCENARIO ROCK BA
TERRIBLES 16:15 PILOTOS 16:45
DESISTER 17:20
AMEL 18:00
LOS PELIGROS 18:40
LOS PEREZ GARCIA 19:20
LA PERRA QUE LOS PARIO 20:00

martes, 3 de septiembre de 2013

CATUPECU MACHU: ENTRE MADERA, MICROCHIP, SECRETOS Y DIALECTOS

Fiel a su estilo innovador y cambiante, Catupecu Machu volvió a deslumbrar con su atípico show electroacústico y lleno de emociones.
(Jueves 29 de Agosto / Teatro Gran Rex)


Luego del exitoso ciclo en el Samsung Studio de San Telmo (diez funciones entre Agosto y Octubre de 2012), Catupecu Machu retomó el “Madera Microchip” y lo llevó al Gran Rex. La expectativa que se generó fue tal que, cerca de las 21:30, el teatro ya estaba completo esperando la aparición de los músicos. Como incrustados en cubículos aparecieron Fernando Ruíz Díaz, Macabre, Sebastián Cáceres y Agustín Rocino (¡¿cómo no sentir entre la gente, también allí, la presencia de Gabriel Ruíz Díaz?!) para deslumbrar con un acústico atípico, donde se mezclan tecnología con instrumentos clásicos de antaño, lleno de emociones, recuerdos y anécdotas. Un show que fue una especie de “catarsis” necesaria y cuentas pendientes cumplidas.

La lista de temas estuvo encabezada por “El Mezcal y la Cobra”, “Viaje del miedo”, “Muéstrame los dientes” y “Refugio”. Luego cantaron a viva vos, todos juntos, el cumpleaños feliz al “Búho” Rocino, quien disfrutaba del festejo de su natalicio sobre el escenario. Después de “Plan B: Anhelo de satisfacción” y “Musas”, el cuarteto se tomó un intervalo de diez minutos para luego seguir con más sorpresas, porque lo mejor siempre está por venir…


En el “Madera Microchip”, el sello visceral de la banda, la energía y su pulso bailable, se fusionan con las nuevas posibilidades que ofrecen las aplicaciones de los iPads. Entonces, el baile flamenco y la guitarra española conviven con estos nuevos sonidos, como en la versión de “Vi llover”, donde el acompañamiento del guitarrista Mariano Manzella y la bailarina Laura Manzella, que le sacó chispas a la pista, hicieron de esta canción un espectáculo internacional. Por su parte, Mariana Baraj, en forma virtual desde Japón, fue otra de las figuras que brillaron en escena con “Mi voz es fina”.

Avanzaba el recital y Fernando Ruíz Díaz hacía del escenario un diván: contó los inicios de Catupecu Machu, cómo surgió el nombre, pero, sobre todo, hablo de su hermano Gabriel y, con nudos en la garganta y conteniendo las lágrimas, expulsó: “¡Qué emoción!”. También se refirió a su padre Rubén, y en honor a él fue que se decidió invitar a los artistas que tocaron esta noche. “Si lo viera...”, expresó como anhelando que se cumpliera su deseo.

Había pasado el flamenco y seguía el tango, uno de los protagonistas de esta velada. Se sumaron Amelita Baltar, Sebastian Barbui y Ariel Hernández para una versión imperdible de “Klimt...pintemos”, con un pico entre Ruíz Díaz y la tanguera en el cierre. Luego de que “Entero o a pedazos” hiciera sacudir el teatro con Javier Weintraub (violín), hubo lugar para otra despedida cariñosa que hizo sorprender a varios: esta vez el pico fue con Sebastián Cáceres.


La banda siguió repasando sus grandes temas. Cuando llegó el turno de “Magia veneno” aparecieron German Daffunchio, Gabriela Martínez y Sebastián Schachtel. Catupecu Machu y Las Pelotas juntos, sobre un mismo escenario, provocaron el regocijo de los amantes del buen Rock.

Los últimos invitados de la noche fueron el gran Jaime Torres, su hijo y su yerno con sus respectivos charangos. Luego de una zapada que dejó boquiabiertos a todos, tocaron “La llama”.

Se acercaba el cierre del “Madera Microchip” versión Teatro Gran Rex. “Ritual”, “Cuadro dentro de cuadros” (mezclada con “Persiana Americana”, de Soda Stereo) y “Ascensor” (con “Mañana en el Abasto”, de Sumo) le dieron el final justo a una noche mágica, llena de sorpresas y confesiones.

Entrada la medianoche, Fernando Ruíz Díaz pidió “que esta energía llegue a Gaby, (Gustavo) Cerati y todos los que la necesiten”. Para finalizar este encuentro íntimo, pero multitudinario, entre madera y microchip, todos los artistas se hicieron presentes en escena y se despidieron uniéndose en un abrazo fuertemente ovacionado. Y merecido tiene todos los aplausos Catupecu Machu porque, en su afán por innovar contantemente, dio con este interesante show donde funciona lo clásico con lo vanguardista para redimensionar sus grandes canciones.



Fotos: Nicolás Córdoba
Autor: Jorgelina Bonetto
Publicada en http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=16398#.UiYjMtKZaZ4



martes, 20 de agosto de 2013

GIRA SOLIDARIA: COMENZÓ EL ABRAZO A ROSARIO

Fito Páez anunció que tocará en varios puntos del país junto a grandes artistas que se comprometieron con la causa. Lo recaudado será donado a los damnificados de la tragedia de la calle Salta 2141.


(Viernes 16 de Agosto / Samsung Studio)
El piano technicolor y varios micrófonos traslucían que la noche iba a tener muchos protagonistas, todos con el objetivo de solidarizarse con Rosario. “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, gira solidaria propuesta por Fito Páez, Red Solidaria y Mundo Invisible, dio sus primeros pasos en San Telmo: se convocó a la prensa para un show íntimo y solidario, donde músicos reconocidos se unieron para abrazar a las víctimas de la explosión de la calle Salta 2141 y a sus héroes: los bomberos, policías y médicos que ayudaron en esta tragedia.

Una cortina negra con pequeñas lucecitas, como imitando un cielo estrellado, se abrió de repente a las 19:55 dando paso a la sorpresa cuando Fito Páez, junto a Richard Coleman, Iván Noble, los trovadores Pablo Dacal y Lucio Mantel, “Chano” y “Bambi” Moreno Charpentier de Tan Biónica, Joaquín Levinton, Leo García y Fena Della Maggiora impusieron su presencia, todos juntos, como si fueran una sola banda de rock.

Juan Carr de Red Solidaria y Páez anunciaron la realización de un festival que propone cinco recitales en distintos puntos del país, hasta ahora están confirmados Córdoba, Salta y Rosario. “Delirantes dando vuelta por la Argentina”, definió el rosarino. Además contaron que se irán sumando a la gira Babasónicos, “Chaqueño” Palavecino, Ciro Pertusi, Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Coki de Bernardis, Vicentico, Fabiana Cantilo, Estelares, “Chango” Spasiuk, Catupecu Machu, Las Pelotas, Los Tipitos, Los Pericos, Sponsors y Vandera.

Pidiendo un abrazo a Rosario, y con amplios elogios a los bomberos que realizaron tareas de rescate durante el derrumbe de varios edificios como consecuencia de la explosión de gas, Carr agradeció a los músicos por comprometerse con esta iniciativa. Por su parte, Páez ordenó: “Ahora hacemos lo que sabemos hacer: música”; y sentado en su piano hizo sonar las primeras notas de "Inconsciente colectivo", de Charly García, y "Mariposa Technicolor". Luego subió al escenario otro rosarino, Pablo Dacal, con su guitarra para cantar "Lo que está sonando".


Ansiosos, uno a uno, los músicos esperaban su turno para ser parte de este abrazo solidario. Fito, sin movilizarse de su lugar preferido y pautado en el escenario, su piano, fue compartiendo escena con todos. Siguieron Iván Noble y Juan Carr para recrear "Avanti Morocha", de los Caballeros de la Quema. “Subí Joaquincito”, le pidió el anfitrión al recuperado Joaquín Levinton para interpretar "Pasos al costado", de Turf, con un final bien rockero, como si fluyera en la sangre, mezclando los instrumentos como si fueran uno solo. Por su parte, los biónicos "Chano" y "Bambi" Moreno Charpentier tocaron una bonita versión de "La melodía de Dios", mientras el público acompañó con palmas esta romántica canción.

Para el emotivo cierre, el músico rosarino invitó a todos los artistas a subir a las tablas. Entonces, Richard Coleman, Walter Pancioli (Los Tipitos), Lucio Mantel y Leo García se sumaron al resto para cantar "Yo vengo a ofrecer mi corazón". Cabe destacar que esta canción fue subida a YouTube y la red social se comprometió donar lo que ingrese por cada vista a la causa.

En exclusiva para Esquina Rock, Juan Carr comentó, emocionado, que “esta iniciativa nació de Fito Páez, los artistas que se sumaron y su arte”. Y añadió: “Rosario vivió una catástrofe muy difícil de describir, muy rara, pero con crudeza, de 19 muertes y heridos. Una ciudad que respondió admirablemente a sí misma, que se manejó con una solidaridad conmovedora. Héroes desde los bomberos hasta la población en general. Muy bien el Estado Nacional y local. Como uno no sabe muy bien que hacer frente a una tragedia, uno a veces se refugia en esto que es el arte y la música. Y así los queremos abrazar. Esto es un abrazo a Rosario”. En cuanto a las fuerzas que intervinieron, el titular de la Red Solidaria develó: “Estamos pensando mucho en los bomberos y en la posibilidad de dar una mano con vestimentas y los elementos que utilizan. Ellos son los héroes de esta jornada trágica, que se jugaron la vida, que algunos dieron la vida o salieron muy mal heridos". Mientras tanto hay un número de cuenta para recibir donaciones en las cuentas del Banco Municipal de Rosario y escribiendo a administracion@modelorosario.org.ar.

Por el momento, el concierto confirmado de esta gira solidaria es el viernes 30 de Agosto en la Plaza de la Música en Córdoba. En los próximos días se concretarán una fecha en Salta, dos en Capital Federal y otra en Rosario, donde será el cierre. Todos debemos participar de esta iniciativa para colaborar con las victimas y héroes de esta tragedia. Abrazar a Rosario ofreciendo nuestro corazón. Esa es la consigna.


 Autor: Jorgelina Bonetto | Mail: jbonetto@esquinarockweb.com.ar Publicado en http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=16334#.UhN8HNKZaZ4

viernes, 14 de junio de 2013

NADA CANSADOS PINTAN MÚSICA

La banda se prepara para presentar “Frida”, su primer disco, el próximo 13 de Junio en The Roxy Live!, pero antes accedió a una entrevista exclusiva con Esquina Rock donde nos cuenta cómo y dónde se cruzan su propuesta y la pintora.


Frida es una banda de amigos que se formó en 2007 en Pergamino. Maximiliano Reynoso (voz), Alejandro Picco Plencovich (guitarra), Ezequiel D´Amore (guitarra y coros), Victorio Otero (bajo) y Rodrigo Verón (batería) son músicos que no le copian nada a nadie y, con facilidad para componer canciones de distintos estilos, ya dejan huellas en las calles porteñas.

Con una propuesta interesante, el quinteto llegó a tocar en el aniversario por los 30 años de la formación de Madres de Plaza de Mayo en la ciudad de La Plata. Mientras que en un concurso de Radio Vorterix fue elegida entre muchas bandas rockeras para difundir "Canción para estallar", tema que da apertura a su primer disco. A continuación nos cuentan como es esta frenética vida musical que tanto aman y que eligen día a día.

-¿Por qué eligieron ese nombre para la banda? ¿En qué se identifican con la pintora?
 -Alejandro Picco Plencovich: Llegamos a Frida por su obra “El moises”. Nos identificamos con ella en el sentido de encontrar en el arte el medio de transformación social y cómo modo de canalizar los dolores, las alegrías y las cosas que nos pasan, lo que sentimos y lo que necesitamos decir. Utilizar lo que hacemos como modo de expresarnos y posibilidad de encontrarnos en esa libertad que nos permite el desahogo en cada canción. Eso es en parte con lo que nos identificamos con la pintora, además de expresar nuestro reconocimiento hacia su obra.

 -¿Hace cuánto tiempo tocan juntos? ¿Cómo se dio inicio a este recorrido musical?
 -APP: Estamos desde fines del año 2007. Comenzó cuando se unieron los integrantes de dos bandas apenas separadas de Pergamino. Por un lado, los Wunderbar con Alejandro Picco Plencovich en guitarras y por el otro Capitán Carne con Maximiliano Reynoso, Rodrigo Verón y Fausto Nascimbene. Inicialmente era algo lúdico, se hacían covers de bandas de nuestro agrado. Durante las zapadas fueron surgiendo temas y los covers fueron quedando de lado para darle un mayor lugar a los temas propios.

 -¿Cómo se definirían como banda?
 -APP: Muchas veces hemos dicho que hacemos rock alternativo, pero este término es acusado de ser bastante general. En parte es cierto, pero hay muchos factores que nos hacen determinar ese estilo, para no “cerrarnos” en nada. Por un lado, guitarras estridentes, sólidas y potentes con riffs poderosos que hacen a los temas más fuertes; y por otro, canciones más tranquilas con guitarras suaves y relajantes, que incluyen instrumentos como el sitar o synthes. Es una linda mezcla que expresa nuestra apertura a la hora de escuchar, componer y ejecutar la música.

 -¿Quiénes son sus influencias a la hora de componer? ¿Quién lo hace?
 -APP: Las influencias siempre están. Nosotros compartimos bastantes bandas porque estamos continuamente conociendo y escuchando cosas nuevas y nos mostramos. A la hora de componer generalmente alguien trae una idea, un riff o tal vez un tema ya armado, y lo trabajamos juntos en los ensayos. Como estamos separados espacialmente, muchas veces nos pasamos maquetas por Internet y vamos sacando las canciones y arreglando para cuando ensayemos.

 -¿Qué piensan del rock actual?
 -APP: Con el rock actual, así como se leé, entendemos la industria de la música hoy en día y es un poco frustrante. Pero tal vez existan dos conceptos de rock totalmente contrapuestos. Por un lado músicos que hacen declaraciones totalmente aberrantes ganando portadas de revistas, y que suenan en las radios todos los días. Revistas que apoyan a estos artistas y festivales que les dan los primeros lugares en la grilla. Grandes festivales donde hay negocios de ropa con fama mundial y la gente comprando y mirándose al espejo. Por otro lado, las bandas que vienen luchando desde hace años y tienen que seguir pagando para tocar. Años y años de sinceridad y compromiso para que los dueños de los bares les sigan cobrando entradas para cubrir los gastos. Pero bandas que tienen un mensaje, algo para decir. Por eso creemos en la importancia de valorar al “under” y a todas las bandas que vienen peleando por poder vivir de la música.

-¿Es difícil ser músico de Rock en la actualidad?
 -APP: Difícil es ser músico en el under, que no suena igual. Los dueños de los bares donde se hacen recitales cobran mucho por tocar y con los porcentajes terminan perjudicando a la banda que se encargó de vender anticipadas y armar todo el recital. Por otro lado, los pocos lugares que no cobran por tocar muchas veces son clausurados porque los mismos dueños de los otros boliches mandan a los inspectores a cerrar el lugar. Es decir, cuando apenas vemos una luz estos señores de la noche se encargan de apagarla y dejarnos sin lugares para tocar. Hay muchos músicos que fácilmente suenan en las radios mediante las grandes productoras, y hay otros que no tienen la misma suerte. La cosa es muy dispareja y para la mayoría es muy difícil poder tocar, ni hablar de vivir haciendo lo que nos gusta. -¿Qué los llevó a participar del recital organizado por H.I.J.O.S.? -APP: Participamos gracias a la invitación de la “Centro Hermanos Zaragoza”, una organización por la defensa de los Derechos Humanos de la ciudad de La Plata. Ha sido un orgullo poder participar en aquel festival y sentir que desde Frida, uno puede aportar, desde el corazón, el granito de arena para lograr una conciencia y sensibilidad social.

 -¿Creen que la política tiene que ver con la música que hacen?
 -APP: Definitivamente. Hay letras que hablan directamente de la política, sus personalidades. Por el lado de la música -algo que no creemos que sea coincidencia-, en las canciones en las cuales se ven ideas con cierta crítica de orden social, son precisamente las más potentes y fuertes en cuanto a sonido. Tiene que ver con una necesidad de escupir y gritar lo que pensamos, hacernos escuchar. No es casualidad que subamos el volumen en esas canciones.

-¿Cómo definirían a “Frida”, su primer disco? ¿Por qué le pusieron el mismo nombre de la banda?
 -APP: Lo definiríamos como un proceso que nos unió, nos comprometió y nos hizo sentar frente a la banda y decidir encarar por este camino. Es un disco con muchos ambientes, donde se mantiene una línea que va ondulando y variando tema a tema. Se van deshilachando momentos, cosas que nos representan, fuerza, bronca, y se puede sentir cada momento distinto sin pedir la idea, la línea que mantiene al disco como una sola pieza. Los nombres que se barajaban nunca nos terminaron de cerrar. No eran representativos de lo que se escucha.

 -¿Qué diferencias hay, en cuanto a la propuesta musical, con el EP?
 -APP: Primeramente los integrantes han variado considerablemente. Desde el cantante hasta el bajista, y sumamos a otro guitarrista para generar más potencia y calidez en cuanto a sonido. El EP fue representativo del sonido y la mentalidad de un momento determinado. Es un trabajo más "amateur”. El LP describe el pensamiento actual. Pasó bastante tiempo entre uno y otro, así que nos agarró más maduros. Incluye las canciones del EP pero arribadas desde otra perspectiva. Además tiene ocho canciones más, lo que permite mostrar todos los recursos musicales de la banda.

 -¿Cuál es la canción que más los representa como banda?
 -APP: Si bien lo que mejor nos representa ahora es el disco en su plenitud, estamos en acuerdo de que “Canción para estallar” es una de las canciones con las cuales mas nos sentimos identificados. Por un lado posee ese carácter alterno de una canción con partes variadas que desembocan en distintos estilos que van desde el hardcore hasta el funk. Además el tema en sí es una crítica hacía el lugar que ocupa la trata de personas hoy día. Hace varios años en nuestra ciudad se produjo un caso, y sin dudas eso fue un motivo a la hora de escribir la letra que salió una tarde que estábamos todos juntos. También podemos agregar que hace tan solo algunas semanas acabamos el filmar el video de esta canción, así que muy pronto estaremos contentos de poder subirlo a Internet y que todos puedan disfrutarlo.

 -¿A dónde quieren llegar con Frida? ¿Qué es lo que anhelan?
 -APP: A dónde queremos llegar es una pregunta que varía la respuesta momento a momento. Lo que anhelamos es seguir tocando con estas ganas, apostando por esto que nos llena el alma. Estamos muy contentos, en una época de mucha actividad y movimiento. Seguir con esta energía y no aflojar. Como decimos en Frida: “Nada cansados”.

 -¿Qué nos pueden adelantar del show en The Roxy Live!?
 -APP: Estamos muy contentos por poder tocar en este lugar. Hemos asistido para ver a otras bandas y sentirlo en propia piel esta vez es algo muy nuevo para nosotros. Será la presentación “formal” de nuestro primer disco en Capital Federal, por lo que es una fecha muy especial para Frida. Como base vamos a tocar todo el disco, y vamos a tener como invitados a Daniel “Alambre” González, Jorge Araujo de Gran Martell y Lula Bertoldi de Eruca Sativa. Son músicos que admiramos, respetamos y aprendemos mucho por su música y estamos muy felices de poder invitarlos a tocar con nosotros. Será un show enérgico donde cada uno de nosotros va a dejar “todo” en el escenario. Guitarras poderosas, estridentes y bien al “frente”, y un mensaje directo a través de cada canción. También para aquellos que quieran, van a poder adquirir el disco y vamos a repartir algunos fanzines de integrantes y allegados de la banda a modo de ampliación del formato del evento. Es una gran oportunidad de mostrarnos y sin lugar a dudas daremos todo lo tenemos en esas tablas.

Nada cansados van estos rockeros que anhelan seguir tocando con las mismas ganas. Apuestan a esto que llena el alma. Activos y en movimiento siguen con energía y no aflojan. Frida deja marcas y pinta con su música una nueva manera de hacer rock.

lunes, 3 de junio de 2013

TOC TOC... HAY ALGUIEN AHÍ???

Es cada ves mas común escuchar en la calle hablar de Trastornos Obsesivos Compulsivos, el famoso TOC que muy pocos se salvan de tener en este mundo globalizado, rápido e interactivo.



El trastorno obsesivo compulsivo (TOC) estuvo considerado hasta hace algunos años como una enfermedad psiquiátrica rara que no responde al tratamiento. Actualmente es reconocido como un problema común que afecta al 2 por ciento de la población.

En el vocabulario coloquial se ha extendido la expresión obsesivo/obsesiva para describir personas ordenadas, estructuradas o preocupadas por la limpieza. Sin embargo, esto no significa que ellas padezcan un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). El TOC es un Trastorno de ansiedad caracterizado por la presencia de Obsesiones y Compulsiones.

Las Obsesiones son pensamientos persistentes e intrusivos, es decir, no son evocados sino que aparecen sin ser deseados mientras las personas que los padecen intentan ignorarlos o detenerlos. Estos pensamientos provocan ansiedad y culpa.

Las Compulsiones son comportamientos o acciones repetitivas que están íntimamente relacionadas a las obsesiones. Las personas que padecen pensamientos obsesivos sienten que la realización de determinadas acciones -llamadas habitualmente rituales- ayuda a controlar esos pensamientos que generan ansiedad.

Tanto las Obsesiones como las Compulsiones son percibidas como irracionales por la persona que las padece, hecho que genera que ella se sienta avergonzada y mantenga estos pensamientos ocultos, inclusive a miembros de su familia.

Existen múltiples tipos de ideas obsesivas, las más frecuentes son por ejemplo las obsesiones de contaminación: Las personas tienen el pensamiento de haber tocado algo contaminado, ya sea con su cuerpo, con su ropa o calzado. Este pensamiento les genera ansiedad y culpa porque en general sienten que pueden contaminar a sus seres queridos. Esto hace que laven sus manos, ropa e incluso las suelas de los zapatos con frecuencia para dejar de sentir esta sensación. Las Obsesiones de verificación: En este caso, las personas necesitan chequear sistemáticamente llaves de luz, gas y cerraduras, ya que con frecuencia se les impone el pensamiento de no haber supervisado bien al momento de apagar la luz o cerrar la puerta. Pueden repetir la misma acción (abrir o cerrar la puerta, apagar o encender la luz) muchas veces. No se trata de chequear una vez, lo que es normal, sino que pueden pasar horas e incluso perderse actividades por el chequeo. Tambien existen obsesiones hipocondríacas: El pensamiento frecuente es que tienen una grave enfermedad que no ha sido descubierta o que el médico no ha podido diagnosticar. Están muy pendientes de las respuestas corporales (ej. ritmo cardíaco, pequeños dolores, marcas en la piel) y por ello, realizan sucesivas consultas en las guardias médicas que solo los tranquiliza, como todo ritual, momentáneamente.

La trampa de los Trastornos Obsesivos Compulsivos es que el intento de control de los pensamientos por medio de los rituales (ej. lavarse las manos frente a la idea de contaminación) retroalimenta el pensamiento. Es decir, el lavarse las manos continuamente promueve la aparición del pensamiento de contaminación, generando así un círculo vicioso.

Existen tratamientos específicos del TOC que consisten en el abordaje directo de los síntomas y con el objetivo de reducir el malestar en un tiempo determinado. Las terapias sistémico-cognitivo-conductuales también llamadas terapias breves son las más recomendadas para este tipo de problemáticas. En ocasiones, es también recomendada la intervención farmacológica.

Si bien, encontrarse reflejado en cualquiera de casos puede generar vergüenza, es importante buscar ayuda profesional especializada ya que la intervención a tiempo aumenta significativamente las posibilidades de éxito.

No se sabe todavía la causa del TOC, aunque sí se sabe que no surge como respuesta a un supuesto conflicto intrapsíquico ni tampoco por un conflicto sexual reprimido, como decían las teorías psicoanalíticas antiguas.

Las obsesiones y compulsiones más frecuentes en personas con TOC incluyen: Obsesiones, temor a contaminarse, a causar daños a otros o a que le pase algo a los padres, familia, ideas agresivas o de contenido sexual, escrupulosidad /religiosidad excesiva, pensamientos prohibidos, necesidad de simetría, necesidad de decir o confesar, compulsiones, lavarse, repetir una acción hasta hacerla 'bien', asegurarse de haber cerrado la puerta, de haber cerrado el agua, tocar, contar objetos o hasta un determinado número, ordenar, acumular (no poder tirar nada) y rezar.

Dentro del TOC se pueden diferenciar ocho tipos de trastornos: Los lavadores y limpiadores: son personas a las que carcomen obsesiones relacionadas con la contaminación a través de determinados objetos o situaciones.

Los verificadores: las que inspeccionan de manera excesiva con el propósito de evitar que ocurra una determinada catástrofe. Los repetidores: son aquellos individuos que se empeñan en las ejecuciones de acciones repetitivas. Los ordenadores: son personas que exigen que las cosas que les rodean estén dispuestas de acuerdo con determinadas pautas rígidas, incluyendo distribuciones simétricas. Los acumuladores: coleccionan objetos insignificantes, de los que no pueden desprenderse. Los ritualizadores mentales: acostumbran a apelar a pensamientos o imágenes repetitivas con el objeto de contrarrestar su ansiedad provocadora de ideas o imágenes, que constituyen las obsesiones. Los atormentados y obsesivos puros: experimentan pensamientos negativos reiterados, que resultan incontrolables y bastante perturbadores. Los sexuales: consiste en pensamientos sexuales recurrentes, que incluyen sobre todo un temor exagerado a ser homosexual. 

El TOC en niños comienza entre los 7 a 10 años y tiene una prevalencia de entre 0,3 al 1,9 por ciento en niños y adolescentes. Un 33 por ciento de los adultos con TOC dicen que sus síntomas empezaron en la infancia. Frecuentemente el niño se avergüenza de sus compulsiones porque no son lógicas, pero no las puede evitar, por miedo a que algo mucho peor suceda. A veces los síntomas afectan mucho al niño en el colegio. Otras veces sólo están presentes en casa, y los padres puede creer que el niño los hace para fastidiarles.

El TOC es más frecuente de lo que se creía hace años. Se calcula que aproximadamente el 2 por ciento de la población lo padece. Esta cifra incluye la estimación de pacientes que encubren su enfermedad y que todavía no han sido diagnosticados.

Si dentro de estas descripciones hay alguna similitud con la realidad aconsejamos que acudas a un profesional de la mente. Nosotros ya pedimos el turno..

EN BUSCA DE JÓVENES ARTISTAS

La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires convoca artistas jóvenes. El 1º de junio abren las inscripciones. Se premiará con becas de formación nacionales e internacionales y espacios de exhibición a obras de arte escénica, visual, audiovisual y musical de artistas de entre 18 y 32 años de edad.



La Bienal Arte Joven Buenos Aires es una plataforma de promoción de artistas que apoya la formación y profesionalización de los artistas jóvenes, a quienes premia con becas de formación nacionales e internacionales e importantes espacios de exhibición.

La convocatoria está destinada a artistas entre 18 y 32 años de edad (al 30 de junio inclusive) argentinos o residentes en el país desde hace 4 años o más.

Esta abierta la inscripción desde el 1° al 30 de junio, y se podrá participar en cuatro disciplinas: Artes escénicas, Artes visuales, Artes audiovisuales y Música, dentro de dos categorías: Obras terminadas y Proyectos a desarrollar.

En el mes de noviembre de 2013 será la exhibición de todas las propuestas seleccionadas en un evento de cinco jornadas en Ciudad Cultural Konex en el que se estrenarán las obras producidas y se presentarán los ganadores de Obra terminada.

Javier Daulte, Mariano Pensotti, Ciro Zorzoli, Celina Murga, Juan Taratuto, Lucía Puenzo, Mariano Del Mazo, Leo García e Iván Noble entre otros destacados referentes formarán parte de los comités de selección, premiación y seguimiento.

En 2014, los premios de cada categoría entrarán en acción con la implementación de becas en instituciones formativas dentro y fuera de Argentina y la exhibición de los proyectos producidos en 2013 en inportantes circuitos artísticos locales.

Premios de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires

Los Premios consisten en becas de formación a nivel nacional y/o internacional, espacios de exposición, dentro y fuera de La Bienal, financiamiento y acompañamiento profesional y técnicopara el desarrollo de proyectos nuevos.