viernes, 1 de noviembre de 2013

Se suspende el comienzo del Quilmes Rock 2013‏

Nuevamente el Quilmes Rock mueve a millones de fanáticos del Rock al nuevo predio ubicado en lo que fue el Parque de la Ciudad. Se esperaba para hoy el inicio del festival que tendría a Ciro y Los Persas como figuras principales pero por las inclemencias del tiempo los recitales de hoy se reprograman para el lunes 4 de noviembre.



En el marco del Quilmes Rock, que se llevará a cabo sábado, domingo y lunes Blur se presentará en Ciudad del Rock (en la primera fecha del evento) junto a Café Tacuba y muchas otras bandas y solistas. La tercer fecha tendría a Ciro y Los Persas como número principal, junto a Guasones (esta será la tercer fecha ya que se reprogramo por las condiciones climáticas para el lunes 8); la segunda jornada estará definida por Tan Bionica, Massacre, Eruca Sativa y más.

Decenas de artistas se distribuirán en tres escenarios simultáneos. Las puertas abrirán a las a las 15hs, 14 hs y 16hs respectivamente. Después de su apertura, será el primer gran evento que se realice en el nuevo predio ubicado en lo que fue el Parque de la Ciudad.

Con la compra de la entrada, el estacionamiento es gratuito y hay lugar para unos ocho mil autos. No está autorizado el ingreso con bebidas y comidas, pirotecnia, objetos contundentes, cortantes e inflamables, banderas que excedan las medidas 1m x1m, usar camisetas e insignias deportivas. Tampoco está autorizado el ingreso de cámaras fotográficas y filmadoras profesionales.

Se instalará una boletería en cada una de las puertas de ingreso al predio, para poder comprar entradas los días de show. En el ingreso se hará un estricto control electrónico de las entradas, ya que todas cuentan con código de barras. Comprá tus entradas únicamente en los puntos de venta autorizados.

Hay dos ingresos para todas las entradas, uno es por la Av. Fernandez de la Cruz y uno por Av. Roca. Te llevan el pre-metro y las dos nuevas líneas de Metrobús Sur, además de los corredores seguros desde autopistas hasta el predio.

Te recomendamos las siguientes combinaciones: Línea E de Subte + Premetro; Línea H de Subte + MetroBus Sur Ramal 1; MetroBus Sur Ramal 2 ó las siguientes líneas de Colectivos: 4, 6, 23, 28, 36, 46, 47, 76, 91, 97, 101, 114, 115, 117, 141, 143, 150 y 188. Si vas en auto tenés tres posibles ingresos: Av General Paz - Coronel Roca, Autopista Presidente Campora - Coronel Roca, Autopista Dellepiane - Av Escalada. A partir de las 16 hs, saldrán micros desde el Obelisco ofreciendo traslado gratuito hasta Ciudad del Rock

Grilla de Horarios y Artistas

Día 1: sábado 2 de noviembre

ESCENARIO QUILMES
SUPER RATONES 17:05
BICICLETAS 17:40
RICHARD COLEMAN 18:25
CAFÉ TACVBA 19:30
BLUR 21:00

ESCENARIO ALTO AVELLANEDA
TUS MONITORES 15:15
EL FAMILIAR 15:45
SOBREMESA CON EL DOS 16:20
HUEVO 17:00
FLORIDA 17:40
NADA NOS LIBRA 18:20
WALTER DOMÍNGUEZ 19:00
ISABEL DE SEBASTIÁN 19:45
SURFISTAS DEL SISTEMA 20:30

ESCENARIO ROCK BA
THE FALCONS 15:00
JAVI PUNGA 15:30
CALLATE MARK 16:00
MODEX 16:40
OJAS 17:20
OVNIS 18:00
INDIOS 18:40
MINISTERIO DE ENERGÍA 19:20
RAYOS LÁSER 20:05

Día 2: domingo 3 de noviembre

ESCENARIO QUILMES
NO LO SOPORTO 15:45
ERUCA SATIVA 16:20
BANDA DE TURISTAS 17:20
MASSACRE 18:20
TAN BIÓNICA 19:30

ESCENARIO ALTO AVELLANEDA
PARTEPLANETA 14:00
METAL 14:30
GENERAL PAZ Y LA TRIPLE FRONTERA 15:00
LOS REYES DEL FALSETE 15:35
LÚDICO 16:15
INTRÉPIDOS NAVEGANTES 16:55
GONZALO ALORAS 17:35
UTOPIANS 18:15
LEO GARCÍA 19:00

ESCENARIO ROCK BA
FOK ELECTROCHONGO 14:15
BARCO 14:45
HORIZONTE 15:15
LOS ECHEVERRIA 15:55
RÍSPICO 16:35
TOBOGANES A MARTE 17:15
VIVA ELÁSTICO 17:55
ROSAL 18:35

Día 3: Lunes 4 de noviembre

ESCENARIO QUILMES
CAPERUCITA COYA 17:25
CIELO RAZZO 18:00
LA QUE FALTABA 18:50
GUASONES 19:40
CIRO Y LOS PERSAS 21:00

ESCENARIO ALTO AVELLANEDA
EXILIADOS 16:00
CHANCHO VA 16:30
ALEMÁN GROUP 17:00
MAURO CONFORTI 17:40
ZULÚ 18:20
MANTO 19:00
LA PERLA IRREGULAR 19:40
PALO BORRACHO 20:25

ESCENARIO ROCK BA
TERRIBLES 16:15 PILOTOS 16:45
DESISTER 17:20
AMEL 18:00
LOS PELIGROS 18:40
LOS PEREZ GARCIA 19:20
LA PERRA QUE LOS PARIO 20:00

martes, 3 de septiembre de 2013

CATUPECU MACHU: ENTRE MADERA, MICROCHIP, SECRETOS Y DIALECTOS

Fiel a su estilo innovador y cambiante, Catupecu Machu volvió a deslumbrar con su atípico show electroacústico y lleno de emociones.
(Jueves 29 de Agosto / Teatro Gran Rex)


Luego del exitoso ciclo en el Samsung Studio de San Telmo (diez funciones entre Agosto y Octubre de 2012), Catupecu Machu retomó el “Madera Microchip” y lo llevó al Gran Rex. La expectativa que se generó fue tal que, cerca de las 21:30, el teatro ya estaba completo esperando la aparición de los músicos. Como incrustados en cubículos aparecieron Fernando Ruíz Díaz, Macabre, Sebastián Cáceres y Agustín Rocino (¡¿cómo no sentir entre la gente, también allí, la presencia de Gabriel Ruíz Díaz?!) para deslumbrar con un acústico atípico, donde se mezclan tecnología con instrumentos clásicos de antaño, lleno de emociones, recuerdos y anécdotas. Un show que fue una especie de “catarsis” necesaria y cuentas pendientes cumplidas.

La lista de temas estuvo encabezada por “El Mezcal y la Cobra”, “Viaje del miedo”, “Muéstrame los dientes” y “Refugio”. Luego cantaron a viva vos, todos juntos, el cumpleaños feliz al “Búho” Rocino, quien disfrutaba del festejo de su natalicio sobre el escenario. Después de “Plan B: Anhelo de satisfacción” y “Musas”, el cuarteto se tomó un intervalo de diez minutos para luego seguir con más sorpresas, porque lo mejor siempre está por venir…


En el “Madera Microchip”, el sello visceral de la banda, la energía y su pulso bailable, se fusionan con las nuevas posibilidades que ofrecen las aplicaciones de los iPads. Entonces, el baile flamenco y la guitarra española conviven con estos nuevos sonidos, como en la versión de “Vi llover”, donde el acompañamiento del guitarrista Mariano Manzella y la bailarina Laura Manzella, que le sacó chispas a la pista, hicieron de esta canción un espectáculo internacional. Por su parte, Mariana Baraj, en forma virtual desde Japón, fue otra de las figuras que brillaron en escena con “Mi voz es fina”.

Avanzaba el recital y Fernando Ruíz Díaz hacía del escenario un diván: contó los inicios de Catupecu Machu, cómo surgió el nombre, pero, sobre todo, hablo de su hermano Gabriel y, con nudos en la garganta y conteniendo las lágrimas, expulsó: “¡Qué emoción!”. También se refirió a su padre Rubén, y en honor a él fue que se decidió invitar a los artistas que tocaron esta noche. “Si lo viera...”, expresó como anhelando que se cumpliera su deseo.

Había pasado el flamenco y seguía el tango, uno de los protagonistas de esta velada. Se sumaron Amelita Baltar, Sebastian Barbui y Ariel Hernández para una versión imperdible de “Klimt...pintemos”, con un pico entre Ruíz Díaz y la tanguera en el cierre. Luego de que “Entero o a pedazos” hiciera sacudir el teatro con Javier Weintraub (violín), hubo lugar para otra despedida cariñosa que hizo sorprender a varios: esta vez el pico fue con Sebastián Cáceres.


La banda siguió repasando sus grandes temas. Cuando llegó el turno de “Magia veneno” aparecieron German Daffunchio, Gabriela Martínez y Sebastián Schachtel. Catupecu Machu y Las Pelotas juntos, sobre un mismo escenario, provocaron el regocijo de los amantes del buen Rock.

Los últimos invitados de la noche fueron el gran Jaime Torres, su hijo y su yerno con sus respectivos charangos. Luego de una zapada que dejó boquiabiertos a todos, tocaron “La llama”.

Se acercaba el cierre del “Madera Microchip” versión Teatro Gran Rex. “Ritual”, “Cuadro dentro de cuadros” (mezclada con “Persiana Americana”, de Soda Stereo) y “Ascensor” (con “Mañana en el Abasto”, de Sumo) le dieron el final justo a una noche mágica, llena de sorpresas y confesiones.

Entrada la medianoche, Fernando Ruíz Díaz pidió “que esta energía llegue a Gaby, (Gustavo) Cerati y todos los que la necesiten”. Para finalizar este encuentro íntimo, pero multitudinario, entre madera y microchip, todos los artistas se hicieron presentes en escena y se despidieron uniéndose en un abrazo fuertemente ovacionado. Y merecido tiene todos los aplausos Catupecu Machu porque, en su afán por innovar contantemente, dio con este interesante show donde funciona lo clásico con lo vanguardista para redimensionar sus grandes canciones.



Fotos: Nicolás Córdoba
Autor: Jorgelina Bonetto
Publicada en http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=16398#.UiYjMtKZaZ4



martes, 20 de agosto de 2013

GIRA SOLIDARIA: COMENZÓ EL ABRAZO A ROSARIO

Fito Páez anunció que tocará en varios puntos del país junto a grandes artistas que se comprometieron con la causa. Lo recaudado será donado a los damnificados de la tragedia de la calle Salta 2141.


(Viernes 16 de Agosto / Samsung Studio)
El piano technicolor y varios micrófonos traslucían que la noche iba a tener muchos protagonistas, todos con el objetivo de solidarizarse con Rosario. “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, gira solidaria propuesta por Fito Páez, Red Solidaria y Mundo Invisible, dio sus primeros pasos en San Telmo: se convocó a la prensa para un show íntimo y solidario, donde músicos reconocidos se unieron para abrazar a las víctimas de la explosión de la calle Salta 2141 y a sus héroes: los bomberos, policías y médicos que ayudaron en esta tragedia.

Una cortina negra con pequeñas lucecitas, como imitando un cielo estrellado, se abrió de repente a las 19:55 dando paso a la sorpresa cuando Fito Páez, junto a Richard Coleman, Iván Noble, los trovadores Pablo Dacal y Lucio Mantel, “Chano” y “Bambi” Moreno Charpentier de Tan Biónica, Joaquín Levinton, Leo García y Fena Della Maggiora impusieron su presencia, todos juntos, como si fueran una sola banda de rock.

Juan Carr de Red Solidaria y Páez anunciaron la realización de un festival que propone cinco recitales en distintos puntos del país, hasta ahora están confirmados Córdoba, Salta y Rosario. “Delirantes dando vuelta por la Argentina”, definió el rosarino. Además contaron que se irán sumando a la gira Babasónicos, “Chaqueño” Palavecino, Ciro Pertusi, Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Coki de Bernardis, Vicentico, Fabiana Cantilo, Estelares, “Chango” Spasiuk, Catupecu Machu, Las Pelotas, Los Tipitos, Los Pericos, Sponsors y Vandera.

Pidiendo un abrazo a Rosario, y con amplios elogios a los bomberos que realizaron tareas de rescate durante el derrumbe de varios edificios como consecuencia de la explosión de gas, Carr agradeció a los músicos por comprometerse con esta iniciativa. Por su parte, Páez ordenó: “Ahora hacemos lo que sabemos hacer: música”; y sentado en su piano hizo sonar las primeras notas de "Inconsciente colectivo", de Charly García, y "Mariposa Technicolor". Luego subió al escenario otro rosarino, Pablo Dacal, con su guitarra para cantar "Lo que está sonando".


Ansiosos, uno a uno, los músicos esperaban su turno para ser parte de este abrazo solidario. Fito, sin movilizarse de su lugar preferido y pautado en el escenario, su piano, fue compartiendo escena con todos. Siguieron Iván Noble y Juan Carr para recrear "Avanti Morocha", de los Caballeros de la Quema. “Subí Joaquincito”, le pidió el anfitrión al recuperado Joaquín Levinton para interpretar "Pasos al costado", de Turf, con un final bien rockero, como si fluyera en la sangre, mezclando los instrumentos como si fueran uno solo. Por su parte, los biónicos "Chano" y "Bambi" Moreno Charpentier tocaron una bonita versión de "La melodía de Dios", mientras el público acompañó con palmas esta romántica canción.

Para el emotivo cierre, el músico rosarino invitó a todos los artistas a subir a las tablas. Entonces, Richard Coleman, Walter Pancioli (Los Tipitos), Lucio Mantel y Leo García se sumaron al resto para cantar "Yo vengo a ofrecer mi corazón". Cabe destacar que esta canción fue subida a YouTube y la red social se comprometió donar lo que ingrese por cada vista a la causa.

En exclusiva para Esquina Rock, Juan Carr comentó, emocionado, que “esta iniciativa nació de Fito Páez, los artistas que se sumaron y su arte”. Y añadió: “Rosario vivió una catástrofe muy difícil de describir, muy rara, pero con crudeza, de 19 muertes y heridos. Una ciudad que respondió admirablemente a sí misma, que se manejó con una solidaridad conmovedora. Héroes desde los bomberos hasta la población en general. Muy bien el Estado Nacional y local. Como uno no sabe muy bien que hacer frente a una tragedia, uno a veces se refugia en esto que es el arte y la música. Y así los queremos abrazar. Esto es un abrazo a Rosario”. En cuanto a las fuerzas que intervinieron, el titular de la Red Solidaria develó: “Estamos pensando mucho en los bomberos y en la posibilidad de dar una mano con vestimentas y los elementos que utilizan. Ellos son los héroes de esta jornada trágica, que se jugaron la vida, que algunos dieron la vida o salieron muy mal heridos". Mientras tanto hay un número de cuenta para recibir donaciones en las cuentas del Banco Municipal de Rosario y escribiendo a administracion@modelorosario.org.ar.

Por el momento, el concierto confirmado de esta gira solidaria es el viernes 30 de Agosto en la Plaza de la Música en Córdoba. En los próximos días se concretarán una fecha en Salta, dos en Capital Federal y otra en Rosario, donde será el cierre. Todos debemos participar de esta iniciativa para colaborar con las victimas y héroes de esta tragedia. Abrazar a Rosario ofreciendo nuestro corazón. Esa es la consigna.


 Autor: Jorgelina Bonetto | Mail: jbonetto@esquinarockweb.com.ar Publicado en http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=16334#.UhN8HNKZaZ4

viernes, 14 de junio de 2013

NADA CANSADOS PINTAN MÚSICA

La banda se prepara para presentar “Frida”, su primer disco, el próximo 13 de Junio en The Roxy Live!, pero antes accedió a una entrevista exclusiva con Esquina Rock donde nos cuenta cómo y dónde se cruzan su propuesta y la pintora.


Frida es una banda de amigos que se formó en 2007 en Pergamino. Maximiliano Reynoso (voz), Alejandro Picco Plencovich (guitarra), Ezequiel D´Amore (guitarra y coros), Victorio Otero (bajo) y Rodrigo Verón (batería) son músicos que no le copian nada a nadie y, con facilidad para componer canciones de distintos estilos, ya dejan huellas en las calles porteñas.

Con una propuesta interesante, el quinteto llegó a tocar en el aniversario por los 30 años de la formación de Madres de Plaza de Mayo en la ciudad de La Plata. Mientras que en un concurso de Radio Vorterix fue elegida entre muchas bandas rockeras para difundir "Canción para estallar", tema que da apertura a su primer disco. A continuación nos cuentan como es esta frenética vida musical que tanto aman y que eligen día a día.

-¿Por qué eligieron ese nombre para la banda? ¿En qué se identifican con la pintora?
 -Alejandro Picco Plencovich: Llegamos a Frida por su obra “El moises”. Nos identificamos con ella en el sentido de encontrar en el arte el medio de transformación social y cómo modo de canalizar los dolores, las alegrías y las cosas que nos pasan, lo que sentimos y lo que necesitamos decir. Utilizar lo que hacemos como modo de expresarnos y posibilidad de encontrarnos en esa libertad que nos permite el desahogo en cada canción. Eso es en parte con lo que nos identificamos con la pintora, además de expresar nuestro reconocimiento hacia su obra.

 -¿Hace cuánto tiempo tocan juntos? ¿Cómo se dio inicio a este recorrido musical?
 -APP: Estamos desde fines del año 2007. Comenzó cuando se unieron los integrantes de dos bandas apenas separadas de Pergamino. Por un lado, los Wunderbar con Alejandro Picco Plencovich en guitarras y por el otro Capitán Carne con Maximiliano Reynoso, Rodrigo Verón y Fausto Nascimbene. Inicialmente era algo lúdico, se hacían covers de bandas de nuestro agrado. Durante las zapadas fueron surgiendo temas y los covers fueron quedando de lado para darle un mayor lugar a los temas propios.

 -¿Cómo se definirían como banda?
 -APP: Muchas veces hemos dicho que hacemos rock alternativo, pero este término es acusado de ser bastante general. En parte es cierto, pero hay muchos factores que nos hacen determinar ese estilo, para no “cerrarnos” en nada. Por un lado, guitarras estridentes, sólidas y potentes con riffs poderosos que hacen a los temas más fuertes; y por otro, canciones más tranquilas con guitarras suaves y relajantes, que incluyen instrumentos como el sitar o synthes. Es una linda mezcla que expresa nuestra apertura a la hora de escuchar, componer y ejecutar la música.

 -¿Quiénes son sus influencias a la hora de componer? ¿Quién lo hace?
 -APP: Las influencias siempre están. Nosotros compartimos bastantes bandas porque estamos continuamente conociendo y escuchando cosas nuevas y nos mostramos. A la hora de componer generalmente alguien trae una idea, un riff o tal vez un tema ya armado, y lo trabajamos juntos en los ensayos. Como estamos separados espacialmente, muchas veces nos pasamos maquetas por Internet y vamos sacando las canciones y arreglando para cuando ensayemos.

 -¿Qué piensan del rock actual?
 -APP: Con el rock actual, así como se leé, entendemos la industria de la música hoy en día y es un poco frustrante. Pero tal vez existan dos conceptos de rock totalmente contrapuestos. Por un lado músicos que hacen declaraciones totalmente aberrantes ganando portadas de revistas, y que suenan en las radios todos los días. Revistas que apoyan a estos artistas y festivales que les dan los primeros lugares en la grilla. Grandes festivales donde hay negocios de ropa con fama mundial y la gente comprando y mirándose al espejo. Por otro lado, las bandas que vienen luchando desde hace años y tienen que seguir pagando para tocar. Años y años de sinceridad y compromiso para que los dueños de los bares les sigan cobrando entradas para cubrir los gastos. Pero bandas que tienen un mensaje, algo para decir. Por eso creemos en la importancia de valorar al “under” y a todas las bandas que vienen peleando por poder vivir de la música.

-¿Es difícil ser músico de Rock en la actualidad?
 -APP: Difícil es ser músico en el under, que no suena igual. Los dueños de los bares donde se hacen recitales cobran mucho por tocar y con los porcentajes terminan perjudicando a la banda que se encargó de vender anticipadas y armar todo el recital. Por otro lado, los pocos lugares que no cobran por tocar muchas veces son clausurados porque los mismos dueños de los otros boliches mandan a los inspectores a cerrar el lugar. Es decir, cuando apenas vemos una luz estos señores de la noche se encargan de apagarla y dejarnos sin lugares para tocar. Hay muchos músicos que fácilmente suenan en las radios mediante las grandes productoras, y hay otros que no tienen la misma suerte. La cosa es muy dispareja y para la mayoría es muy difícil poder tocar, ni hablar de vivir haciendo lo que nos gusta. -¿Qué los llevó a participar del recital organizado por H.I.J.O.S.? -APP: Participamos gracias a la invitación de la “Centro Hermanos Zaragoza”, una organización por la defensa de los Derechos Humanos de la ciudad de La Plata. Ha sido un orgullo poder participar en aquel festival y sentir que desde Frida, uno puede aportar, desde el corazón, el granito de arena para lograr una conciencia y sensibilidad social.

 -¿Creen que la política tiene que ver con la música que hacen?
 -APP: Definitivamente. Hay letras que hablan directamente de la política, sus personalidades. Por el lado de la música -algo que no creemos que sea coincidencia-, en las canciones en las cuales se ven ideas con cierta crítica de orden social, son precisamente las más potentes y fuertes en cuanto a sonido. Tiene que ver con una necesidad de escupir y gritar lo que pensamos, hacernos escuchar. No es casualidad que subamos el volumen en esas canciones.

-¿Cómo definirían a “Frida”, su primer disco? ¿Por qué le pusieron el mismo nombre de la banda?
 -APP: Lo definiríamos como un proceso que nos unió, nos comprometió y nos hizo sentar frente a la banda y decidir encarar por este camino. Es un disco con muchos ambientes, donde se mantiene una línea que va ondulando y variando tema a tema. Se van deshilachando momentos, cosas que nos representan, fuerza, bronca, y se puede sentir cada momento distinto sin pedir la idea, la línea que mantiene al disco como una sola pieza. Los nombres que se barajaban nunca nos terminaron de cerrar. No eran representativos de lo que se escucha.

 -¿Qué diferencias hay, en cuanto a la propuesta musical, con el EP?
 -APP: Primeramente los integrantes han variado considerablemente. Desde el cantante hasta el bajista, y sumamos a otro guitarrista para generar más potencia y calidez en cuanto a sonido. El EP fue representativo del sonido y la mentalidad de un momento determinado. Es un trabajo más "amateur”. El LP describe el pensamiento actual. Pasó bastante tiempo entre uno y otro, así que nos agarró más maduros. Incluye las canciones del EP pero arribadas desde otra perspectiva. Además tiene ocho canciones más, lo que permite mostrar todos los recursos musicales de la banda.

 -¿Cuál es la canción que más los representa como banda?
 -APP: Si bien lo que mejor nos representa ahora es el disco en su plenitud, estamos en acuerdo de que “Canción para estallar” es una de las canciones con las cuales mas nos sentimos identificados. Por un lado posee ese carácter alterno de una canción con partes variadas que desembocan en distintos estilos que van desde el hardcore hasta el funk. Además el tema en sí es una crítica hacía el lugar que ocupa la trata de personas hoy día. Hace varios años en nuestra ciudad se produjo un caso, y sin dudas eso fue un motivo a la hora de escribir la letra que salió una tarde que estábamos todos juntos. También podemos agregar que hace tan solo algunas semanas acabamos el filmar el video de esta canción, así que muy pronto estaremos contentos de poder subirlo a Internet y que todos puedan disfrutarlo.

 -¿A dónde quieren llegar con Frida? ¿Qué es lo que anhelan?
 -APP: A dónde queremos llegar es una pregunta que varía la respuesta momento a momento. Lo que anhelamos es seguir tocando con estas ganas, apostando por esto que nos llena el alma. Estamos muy contentos, en una época de mucha actividad y movimiento. Seguir con esta energía y no aflojar. Como decimos en Frida: “Nada cansados”.

 -¿Qué nos pueden adelantar del show en The Roxy Live!?
 -APP: Estamos muy contentos por poder tocar en este lugar. Hemos asistido para ver a otras bandas y sentirlo en propia piel esta vez es algo muy nuevo para nosotros. Será la presentación “formal” de nuestro primer disco en Capital Federal, por lo que es una fecha muy especial para Frida. Como base vamos a tocar todo el disco, y vamos a tener como invitados a Daniel “Alambre” González, Jorge Araujo de Gran Martell y Lula Bertoldi de Eruca Sativa. Son músicos que admiramos, respetamos y aprendemos mucho por su música y estamos muy felices de poder invitarlos a tocar con nosotros. Será un show enérgico donde cada uno de nosotros va a dejar “todo” en el escenario. Guitarras poderosas, estridentes y bien al “frente”, y un mensaje directo a través de cada canción. También para aquellos que quieran, van a poder adquirir el disco y vamos a repartir algunos fanzines de integrantes y allegados de la banda a modo de ampliación del formato del evento. Es una gran oportunidad de mostrarnos y sin lugar a dudas daremos todo lo tenemos en esas tablas.

Nada cansados van estos rockeros que anhelan seguir tocando con las mismas ganas. Apuestan a esto que llena el alma. Activos y en movimiento siguen con energía y no aflojan. Frida deja marcas y pinta con su música una nueva manera de hacer rock.

lunes, 3 de junio de 2013

TOC TOC... HAY ALGUIEN AHÍ???

Es cada ves mas común escuchar en la calle hablar de Trastornos Obsesivos Compulsivos, el famoso TOC que muy pocos se salvan de tener en este mundo globalizado, rápido e interactivo.



El trastorno obsesivo compulsivo (TOC) estuvo considerado hasta hace algunos años como una enfermedad psiquiátrica rara que no responde al tratamiento. Actualmente es reconocido como un problema común que afecta al 2 por ciento de la población.

En el vocabulario coloquial se ha extendido la expresión obsesivo/obsesiva para describir personas ordenadas, estructuradas o preocupadas por la limpieza. Sin embargo, esto no significa que ellas padezcan un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). El TOC es un Trastorno de ansiedad caracterizado por la presencia de Obsesiones y Compulsiones.

Las Obsesiones son pensamientos persistentes e intrusivos, es decir, no son evocados sino que aparecen sin ser deseados mientras las personas que los padecen intentan ignorarlos o detenerlos. Estos pensamientos provocan ansiedad y culpa.

Las Compulsiones son comportamientos o acciones repetitivas que están íntimamente relacionadas a las obsesiones. Las personas que padecen pensamientos obsesivos sienten que la realización de determinadas acciones -llamadas habitualmente rituales- ayuda a controlar esos pensamientos que generan ansiedad.

Tanto las Obsesiones como las Compulsiones son percibidas como irracionales por la persona que las padece, hecho que genera que ella se sienta avergonzada y mantenga estos pensamientos ocultos, inclusive a miembros de su familia.

Existen múltiples tipos de ideas obsesivas, las más frecuentes son por ejemplo las obsesiones de contaminación: Las personas tienen el pensamiento de haber tocado algo contaminado, ya sea con su cuerpo, con su ropa o calzado. Este pensamiento les genera ansiedad y culpa porque en general sienten que pueden contaminar a sus seres queridos. Esto hace que laven sus manos, ropa e incluso las suelas de los zapatos con frecuencia para dejar de sentir esta sensación. Las Obsesiones de verificación: En este caso, las personas necesitan chequear sistemáticamente llaves de luz, gas y cerraduras, ya que con frecuencia se les impone el pensamiento de no haber supervisado bien al momento de apagar la luz o cerrar la puerta. Pueden repetir la misma acción (abrir o cerrar la puerta, apagar o encender la luz) muchas veces. No se trata de chequear una vez, lo que es normal, sino que pueden pasar horas e incluso perderse actividades por el chequeo. Tambien existen obsesiones hipocondríacas: El pensamiento frecuente es que tienen una grave enfermedad que no ha sido descubierta o que el médico no ha podido diagnosticar. Están muy pendientes de las respuestas corporales (ej. ritmo cardíaco, pequeños dolores, marcas en la piel) y por ello, realizan sucesivas consultas en las guardias médicas que solo los tranquiliza, como todo ritual, momentáneamente.

La trampa de los Trastornos Obsesivos Compulsivos es que el intento de control de los pensamientos por medio de los rituales (ej. lavarse las manos frente a la idea de contaminación) retroalimenta el pensamiento. Es decir, el lavarse las manos continuamente promueve la aparición del pensamiento de contaminación, generando así un círculo vicioso.

Existen tratamientos específicos del TOC que consisten en el abordaje directo de los síntomas y con el objetivo de reducir el malestar en un tiempo determinado. Las terapias sistémico-cognitivo-conductuales también llamadas terapias breves son las más recomendadas para este tipo de problemáticas. En ocasiones, es también recomendada la intervención farmacológica.

Si bien, encontrarse reflejado en cualquiera de casos puede generar vergüenza, es importante buscar ayuda profesional especializada ya que la intervención a tiempo aumenta significativamente las posibilidades de éxito.

No se sabe todavía la causa del TOC, aunque sí se sabe que no surge como respuesta a un supuesto conflicto intrapsíquico ni tampoco por un conflicto sexual reprimido, como decían las teorías psicoanalíticas antiguas.

Las obsesiones y compulsiones más frecuentes en personas con TOC incluyen: Obsesiones, temor a contaminarse, a causar daños a otros o a que le pase algo a los padres, familia, ideas agresivas o de contenido sexual, escrupulosidad /religiosidad excesiva, pensamientos prohibidos, necesidad de simetría, necesidad de decir o confesar, compulsiones, lavarse, repetir una acción hasta hacerla 'bien', asegurarse de haber cerrado la puerta, de haber cerrado el agua, tocar, contar objetos o hasta un determinado número, ordenar, acumular (no poder tirar nada) y rezar.

Dentro del TOC se pueden diferenciar ocho tipos de trastornos: Los lavadores y limpiadores: son personas a las que carcomen obsesiones relacionadas con la contaminación a través de determinados objetos o situaciones.

Los verificadores: las que inspeccionan de manera excesiva con el propósito de evitar que ocurra una determinada catástrofe. Los repetidores: son aquellos individuos que se empeñan en las ejecuciones de acciones repetitivas. Los ordenadores: son personas que exigen que las cosas que les rodean estén dispuestas de acuerdo con determinadas pautas rígidas, incluyendo distribuciones simétricas. Los acumuladores: coleccionan objetos insignificantes, de los que no pueden desprenderse. Los ritualizadores mentales: acostumbran a apelar a pensamientos o imágenes repetitivas con el objeto de contrarrestar su ansiedad provocadora de ideas o imágenes, que constituyen las obsesiones. Los atormentados y obsesivos puros: experimentan pensamientos negativos reiterados, que resultan incontrolables y bastante perturbadores. Los sexuales: consiste en pensamientos sexuales recurrentes, que incluyen sobre todo un temor exagerado a ser homosexual. 

El TOC en niños comienza entre los 7 a 10 años y tiene una prevalencia de entre 0,3 al 1,9 por ciento en niños y adolescentes. Un 33 por ciento de los adultos con TOC dicen que sus síntomas empezaron en la infancia. Frecuentemente el niño se avergüenza de sus compulsiones porque no son lógicas, pero no las puede evitar, por miedo a que algo mucho peor suceda. A veces los síntomas afectan mucho al niño en el colegio. Otras veces sólo están presentes en casa, y los padres puede creer que el niño los hace para fastidiarles.

El TOC es más frecuente de lo que se creía hace años. Se calcula que aproximadamente el 2 por ciento de la población lo padece. Esta cifra incluye la estimación de pacientes que encubren su enfermedad y que todavía no han sido diagnosticados.

Si dentro de estas descripciones hay alguna similitud con la realidad aconsejamos que acudas a un profesional de la mente. Nosotros ya pedimos el turno..

EN BUSCA DE JÓVENES ARTISTAS

La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires convoca artistas jóvenes. El 1º de junio abren las inscripciones. Se premiará con becas de formación nacionales e internacionales y espacios de exhibición a obras de arte escénica, visual, audiovisual y musical de artistas de entre 18 y 32 años de edad.



La Bienal Arte Joven Buenos Aires es una plataforma de promoción de artistas que apoya la formación y profesionalización de los artistas jóvenes, a quienes premia con becas de formación nacionales e internacionales e importantes espacios de exhibición.

La convocatoria está destinada a artistas entre 18 y 32 años de edad (al 30 de junio inclusive) argentinos o residentes en el país desde hace 4 años o más.

Esta abierta la inscripción desde el 1° al 30 de junio, y se podrá participar en cuatro disciplinas: Artes escénicas, Artes visuales, Artes audiovisuales y Música, dentro de dos categorías: Obras terminadas y Proyectos a desarrollar.

En el mes de noviembre de 2013 será la exhibición de todas las propuestas seleccionadas en un evento de cinco jornadas en Ciudad Cultural Konex en el que se estrenarán las obras producidas y se presentarán los ganadores de Obra terminada.

Javier Daulte, Mariano Pensotti, Ciro Zorzoli, Celina Murga, Juan Taratuto, Lucía Puenzo, Mariano Del Mazo, Leo García e Iván Noble entre otros destacados referentes formarán parte de los comités de selección, premiación y seguimiento.

En 2014, los premios de cada categoría entrarán en acción con la implementación de becas en instituciones formativas dentro y fuera de Argentina y la exhibición de los proyectos producidos en 2013 en inportantes circuitos artísticos locales.

Premios de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires

Los Premios consisten en becas de formación a nivel nacional y/o internacional, espacios de exposición, dentro y fuera de La Bienal, financiamiento y acompañamiento profesional y técnicopara el desarrollo de proyectos nuevos.

NADIE RESISTE UN ARCHIVO

El gobernador Maurice Closs y su cuñado Marcelo Sanchez habrían explotado de ira cuando en un programa de radio se difundían entrevistas de ellos mismos contradiciendo las acciones de sus gestiones actuales. Una llamada de Closs a las autoridades de la radio proponiendo 800 mil pesos para echar al director de la emisora hizo que “Legislativas 2013” solo durara una semana.



El martes 21 de mayo se escuchaba por primera ves, en Radio Cataratas, desde las 19:00 horas, el programa “Legislativas 2013” con la conducción de Fabio Pereyra, Daniel Díaz Acuña, Daniel López, y Alejandro Sosa, periodistas reconocidos en la ciudad de unas de las maravilla del mundo. 

La temática de este nuevo proyecto “era” (utilizo pasado porque ya no se encuentra al aire) refrescar la memoria del electorado conjugando el humor, la memoria, la política y la actualidad con entrevistas y viejos audios de funcionarios y candidatos poniendo en manifiesto que nadie resiste un archivo.

Sorprendidos recibieron la triste noticia desde Televisión Litoral (dueños de la emisora) que este programa no saliera más al aire llevando solamente una semana de emisión. Desde las entrañas de la ciudad de la tierra colorada se rumorea que Sánchez se habría molestado por los audios que se difundían comparando las ideas del “cuñado” hace un tiempito atrás y las contradicciones con las de ahora.

El llamado urgente a gobernación fue el paso a seguir informando este irrelevante acto periodístico. Luego el “ RIN RIN…” desde el ejecutivo provincial a las autoridades principales de Radio Cataratas: Televisión Litoral. Pero aquí no termina la cosa: Ese llamado tendría como objetivo el ofrecimiento de 800 mil pesos para que se realice el despido del director de Radio Cataratas y conductor de Legislativas 2013 Fabio Pereyra. Está de más decir que este sigue en su puesto de trabajo pero el programa solo duró 7 días al aire.

Este rumor hizo que la población se enfade bastante, hasta en la sesión del Concejo Deliberante este fue un tema a repudiar.

Quizás lo que tiene nervioso al “gran cuñado” es el 12% de intención de voto que una encuesta reveló respecto de la Renovación -encabezada en Iguazú por él mismo- lo que lo daría como el GRAN PERDEDOR en las LEGISLATIVAS 2013 del próximo 30 de junio.

“…Este inoperante Jefe comunal intenta coartar la libertad de prensa y el derecho a la población a tener la mayor cantidad de información, para tomar la decisión acertada. Según se comenta, una cifra cercana al millón de pesos, que seguramente son del pueblo y se gastan en este tipo de aprietes mafiosos, fue ofrecida a cambio de la remoción del director de Radio Cataratas…Lo bueno es que están los sms del mismisimo Sánchez para demostrar lo que digo…” publica el periodista Daniel Díaz Acuña en las redes sociales.

Qué te pasa? Estas nervioso? Es la frase que desde la tumba del pingüino suena seguido en la ciudad de las Cataratas! Parece que las Legislativas traen muchas propuestas políticas, algunas publicas, otras no.

miércoles, 29 de mayo de 2013

JARABEDEPALO... UN SUEÑO HECHO REALIDAD

Eso fue para Pau Donés el “Concierto a piano y voz” que vino a presentar a la Argentina. Simulando el living de su casa, el español cantó “las mejores canciones de amor” e hizo enamorar a al teatro completo.


 (Jueves 23 De Mayo / Teatro Sha) Jarabedepalo está de nuevo en el país para girar por teatros (Junín, Capital Federal, Córdoba, San Juan y Mendoza) con un espectáculo “a pelo” (piano y voz), pero con los condimentos necesarios como para hacer de cada noche una de las más románticas: las composiciones seleccionadas de Donés, los poemas escritos y recitados por Carlos Tarque desde una pantalla que provocaba la sensación de que el M-Clan está en persona, y los dedos mágicos de Jaime Burgos.

A las 21:50, y ante 880 personas (ni más ni menos) que fueron hasta Balvanera, el sonido del piano invadió los corazones y, desde el otro lado del escenario, como expectante, Pau Donés vestido completamente de negro, y con un gorro haciendo juego, comenzó a cantar “Realidad o sueño”. Luego, el español comentó: “En el amor siempre fui un desastre. Creo que la única cosa que hice bien son canciones, canciones que hablan de lo que siento y nunca me atrevo a decir, canciones que dicen lo que nunca digo, lo que anhelo, lo que siempre deseé y nunca trasmití… de forma natural”.

Un poco nervioso, Donés explica que siente algo extraño, que siempre fueron “bien rockeros” y que este proyecto es muy ambicioso, un sueño hecho realidad, algo que nunca pensó que iba hacer, pero que soñó desde los comienzos. “En un espectáculo acústico e íntimo, se nota si algo no se hace bien. Si no sale bien, la gente se enoja. A eso le tenía miedo”, balbuceó. “Grita”, “¿Y ahora qué hacemos?”, “Me gusta como eres” y “Amor de todo a 100” fueron los éxitos que continuaron con una cita que tendría mucha intimidad.

 Siguiendo con las confesiones, el cantante contó que el concierto era todo un desafío: “Comenzamos los preparativos para esto. La música estaba resuelta, recreamos el living de mi casa donde siempre nos juntamos a compartir nuestros temas íntimamente, y queríamos hacerlos parte a todos ustedes. Ideamos las luces, pero el condimento que faltaba era algo que adornara el espectáculo con algún referente al amor que no fuera musical. ¡Pues que mejor que la poesía! Nos dimos de frente con Carlos Tarque, vocalista chileno de M-Clan. Ya teníamos todo para que este show estuviera a la altura de las circunstancias”. Entonces, una pantalla detrás del piano se encendió y allí, en un holograma, como si estuviera en persona, este poeta recita “Ya que vas”. Como incrustado comienza a sonar “Te miro y tiemblo”.

 “A lo largo de 18 años he ido plasmando en música y textos el reflejo de mi desastrosa vida amorosa. Bueno, desastrosa desde el punto de vista de la estabilidad, porque también les apunto que el amor lo he vivido siempre de forma muy intensa. Será que la intensidad está reñida con la estabilidad. No sé. Nunca fui ejemplo ni buen consejero en esas cuestiones, aunque mis ideas tengo al respecto”, expresó el vocalista Donés. Y contó que, un buen día, encontró dentro de un cajón una carta escrita a una novia “argentina” (“siempre cuando vamos a un lugar decimos que mi novia era de ese país”, bromeó). Sentado sobre un escalón leyó la carta, donde se reflejaba una relación corta y tormentosa. De allí salieron “Frío” y “Palabras que se esconden”.

 Una niña de 9 años fue elegida para subir y disfrutar del show desde el escenario, algo que ambos músicos implementaron en esta gira. Subió con su mamá embarazada y su tía. Así, cuatro personitas más se acomodaron en el “living”. “Quieres una canción” fue la siguiente poesía que usurpó la escena y dio paso a canciones como“Duerme conmigo” y “Adiós”. Luego, el escenario se tiñó de naranja y, entre sombras, se escuchó “Déjame vivir”. Después de que Tarque reapareciera por última vez con una poesía llamada “Si voy a verte”, todos entonaron “Dos días en la vida” y “El lado oscuro”.

Confidente, como durante toda la velada, Pau relató la historia de cómo nació“La flaca” y, tras confesar que se había enamorado perdidamente de Alsoris Guzmán Morales, protagonista del videoclip, procedió a sacarla nuevamente de sus entrañas como si fuera la primera vez que la cantaba. Los músicos desaparecieron de la escena, el público comenzó con el ya clásico pedido de “otra” y, riendo, volvieron.“Nunca entendí porque los músicos nos vamos del escenario. Yo, con toda humildad, lo hago porque lo hacían bandas como los Rolling Stones o los Beatles. Pero ustedes no quieren que nos vayamos, y nosotros tampoco lo queremos hacer”, reflexionó Donés.

“Completo incompleto” y “Agua” fueron las ultimas melodías de este romántico show que fue coronado cuando Pau arrojó 12 rosas rojas al público a las 23:25. Canciones y Poemas. Poetas y músicos. Y el amor como protagonista, fue un sueño hecho realidad para Jarabedepalo y todos sus seguidores. Un lujo, porque cuanto más desnudas, más bellezas tienen las canciones.

 nota publicada en http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=15707#.UaULQNKwwmM

martes, 21 de mayo de 2013

Re-encuentro fabuloso‏... Fabulosos Cadillacs en Buenos Aires

Por segunda ves vuelven a encontrarse los Fabulosos Cadillacs para realizar una gira Latinoamérica que finalizará en Buenos Aires con un show gratuito para todos aquellos malbichos y matadores que quieran volver a sentir el sonido penetrante de estos músicos que marcaron historia.



Vicentino, Flavio Cianciarulo, Sergio Rotman , Mario Superman, Daniel Lozano y Fernando Ricciani vuelven al ruedo como en las viejas andanzas, como si el tiempo no hubiera pasado. 

Vuelven a tocar juntos por segunda ves para realizar una acotada gira latinoamericana de siete conciertos que incluye la gran parada porteña con un show gratuito en Figueroa Alcorta y Pampa, El Día de la Primavera, y como parte del ciclo Movistar Free Music.

La banda se presentará gratis en septiembre. Será el único show en el país. El grupo sigue tocando sus canciones por Latinoamérica. La banda se presentó en diciembre de 2012 en Chile y en marzo en el festival “Vive Latino” en México.

Flavio Cianciarullo dice “yo ya no se qué es ir o volver. Los tiempos pueden ser más próximos o más alejados pero aca estamos. Tendremos un repertorio con lo mejor de nuestros discos pensando en alguna versión nueva, una renovación o quien sabe alguna nueva canción”.

“Tener la posibilidad de abrir la puerta cuando queremos es un placer. Cada ve que nos juntamos es mucho más fácil, ya nos conocemos “de taquito”, hace 30 años que tocamos juntos. Por otro lado es un nuevo encuentro así que eso alimenta las ganas de tocar “ expresó Fernando Ricciardi. 

Mario Superman cuenta que no sienten nervios por volver a tocar pero si que se generan ganas de pensar cosas para los show y esto hace que la comunicación por mail y teléfono entre los integrantes fabulosos sea más fluida.

Sergio Rotman confiesa que esta ves no saben muy bien para donde van. “Todo lo que fue el reencuentro de muchos años sin tocar ya esta estabilizado, no hay que reencontrar el sonido. Eso nos permite ir hacia no se donde, lo cual es muy interesante. Estos show que vienen nuevos pueden llegar a ser muy divertidos justamente por eso” expuso el saxofonista.

En estos días los músicos fabulosos se encuentran en Las Vegas, convocados por Carlos Santana, para participar de la versión de “Mal Bicho” que él graba para su nuevo álbum.

“Estamos invitados para esta bendición musical, “Bendición”, palabra que Santana utiliza recurrentemente. Nosotros estamos muy bien, hay armonía y amor, siempre entre nosotros. Más que nunca.” Escribió Cianciarulo en su página de Internet, en la que también se ven algunas fotos del reencuentro.

“Es fascinante verlo allí, tocando con nosotros, entrando y saliendo con su música. Aprieta en el solo. Hay luz de amor en la sesión. Luz de ritmo Santaneco. Bendición. Gracias providenciales” finalizó.

La gira comenzó, la música ya esta sonando por Latinoamérica. Solo queda esperar en Buenos Aires el mes de la primavera para sentir nuevamente vibrar a los Fabulosos Cadillacs en nuestros corazones una vez más…

IVÁN NOBLE Y SU VIAGRA

Cronista itinerante llegó al ND Ateneo para ver el cierre de Historia Clínica. Cómo fue el cuarto polvo del ex vocalista de Caballeros de la quema. (Por Jorgelina Bonetto)

Iván Noble puso fin a Historia Clínica en el ND Ateneo. Fue el viernes el último de sus cuatro conciertos en Buenos Aires, a sala repleta repasó los mejores temas de sus últimos 20 años de carrera.

“Volver al pasado nunca es fácil”, dijo el ex vocalista de Caballeros de la quema cuando el ND explotó al verlo llegar caminando despacito sobre el escenario con su guitarra a cuesta tocando los primeros acordes de “A pan y agua”. Como si fueran una sola canción, pagado sonó “Patri” como reviviéndola con fuerza. Faltaban minutos para las 22 y el show recién comenzaba.

La sala repleta se dio cuenta de que esta noche sería verdaderamente un “volver atrás” muy emotivo. Un repaso de la historia clínica de un cantante enrroscado en sus canciones, pero que deja bien en claro lo que quiere decir. Después llegó la presentación de un “cuarto orgasmo”, según el cantante, donde el público es el viagra. Siempre aclarando que volver atrás no es nada fácil pero que tarde o temprano es bueno hacerlo.

Una mezcla rara de presente y pasado se dio al escuchar “La propina”, “Todos y dios es 9”, “La chica que nadie saca a bailar” y “Princesa Tibia”. Lo que seguiría nunca era predecible, las canciones de antes y de ahora iban y venían en el repertorio. Más de dos horas.

“Por el año 2000, donde teníamos que cantar en Cemento a las 6 de la mañana, era de maricones cantar alguna balada pero con mucho coraje, a veces, lo hacíamos”, dice Noble con cara de nostalgia y dicha. Ahora suenan los acordes “De mala muerte”, tema cachondo de “Caballeros de la Quema”.

Luego, un poco más intimo y a modo de acústico, se escuchó “A los leones”, “Parte por Parte”, “Cuatro de copas” y “Fe de erratas”.

“Que te dejen a los 20 años no es lo mismo que a los 40. A esa edad te parten el alma. En esa oportunidad escribí “La noche que me echaste” como contracara de “El día que me quieras”. Después mencionó a Victoria, ese veinteañero desengaño amoroso que hoy vive en Ushuaia y que tiene tres hijos.

Recitando empezó “Milwaukee” y el silencio se apropió de la plateo, como si todos estuviéramos viendo la sangre de esa mujer a la que se hace referencia.

“Como el cangrejo”, “Hasta estallar”, “El chico de los mandados”, “Fulanos de nadie”, “Olivia”, “No cuentes conmigo”, “Sapo de otro pozo” y “Otro vaso y me voy”, hicieron poner de pie a la mayoría que cantaba y bailaba junto al bonaerense. Una vez más volvió el clima acústico al escenario. “Cuando uno tiene un hijo el mundo tiene un rehén”, aportó Iván y “Bienvenito” conmovió hasta el más frío oyente. El repertorio siguió con “Mientras haya Luces de bar”.

“Gracias a todos por este polvazo gente, ustedes fueron el viagra de esto”, así finalizó este músico carismático que durante estas más de dos horas no dejo de interactuar con su público. Para terminar no faltó “Avanti Morocha” y “Oxidado”. Así, como si el tiempo no hubiese pasado, terminó Historia Clínica.

lunes, 6 de mayo de 2013

Elena Roger en Iguazú en Concierto 2013‏

La reconocida actriz, cantante y bailarina argentina, Elena Roger será la madrina de la IV Edición del Festival Internacional de Coros y Orquestas Infanto-Juveniles “Iguazú en Concierto” que, coincidentemente, tendrá como leitmotiv música de comedias musicales.



El festival se extenderá del 27 de mayo al 1º de junio, en la ciudad de Puerto Iguazú, donde se darán cita orquestas de Argentina, Estados Unidos, Francia, Rusia, Botswana, Turquía, Brasil, Ecuador, Angola, Austria, entre otros.

“Iguazú en Concierto” fue ideado en el año 2010 por el ministro de Cultura, Educación, Ciencia y Tecnología, Luis Jacobo.

Hoy se puede decir que es uno de los Festivales más importantes en el mundo en su tipo. El evento cuenta con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI), la dirección general de Golden Company y la dirección artística está a cargo de la Fundación para el Desarrollo la Cultura y las Artes, presidida por la reconocida instrumentista Andrea Merenzon.

Unicef Argentina se une al Festival a partir de este año para generar una alianza poderosa con la Provincia y celebrar la paz, la libertad y la creatividad a través de la música interpretada por niños y jóvenes de todo el mundo.

 El Festival es un indiscutible espacio para celebrar la paz, la convivencia y la amistad, permite ampliar la propuesta turística y cultural de la provincia así como acercar la música a una de las siete nuevas maravillas del mundo.

Iguazú en Concierto es un festival internacional de orquestas y coros infanto-juveniles. Setecientos niños y jóvenes de los cinco continentes haciendo música juntos, en uno de los escenarios naturales más maravillosos del mundo: las Cataratas del Iguazú y la selva misionera en todo su esplendor.

La iniciativa -idea y organización de la Provincia de Misiones a través del Ministerio de Cultura, Educación, Ciencia y Tecnología, con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI)- busca potenciar los atractivos naturales y fortalecer la oferta cultural de la región.

Durante 6 días ininterrumpidos, se suceden conciertos gratuitos en los mejoreshoteles de la región, La Aripuca y el anfiteatro de Puerto Iguazú.

Como cierre del festival, Iguazú en Concierto se despide con un último mega-concierto en los jardines del Sheraton Hotel, dentro del Parque Nacional Iguazú. Una puesta en escena increíble que reúne a orquestas, coros y solistas convocados en un único escenario con las Cataratas del Iguazú como telón de fondo.

En 2012, Iguazú en Concierto tuvo un repertorio de música de películas que recorrió los grandes temas filmográficos de todos los tiempos. Además, Gustavo Santaolalla fue el padrino y uno de los directores del gran concierto final.

En 2013, Iguazú en Concierto contará con Elena Roger como madrina del evento, que además interpretará algunos temas con la Gran Orquesta y Coro de Iguazú en Concierto. Los 700 niños y jóvenes músicos Iguazú en Concierto ha recibido representantes de países de todo el mundo como China, Estados Unidos, Rusia, Sudáfrica, Alemania, Francia, Italia, Brasil, México, Australia, España, Costa Rica, entre otros tantos. Cada orquesta, coro o solista convocado se elige a través de una exhaustiva búsqueda realizada por la Dirección Artística del festival a cargo de Andrea Merenzon, reconocida nacional e internacionalmente en su ámbito, y ganadora de un Latin Grammy 2005.

Los 700 niños y jóvenes ensayan todos juntos en clases magistrales conducidas por profesores y solistas del Teatro Colón. Durante estos ensayos, los pequeños talentos preparan el repertorio final que luego interpretan conjuntamente en el Gran Concierto Final. Así se conforma la denominada Gran Orquesta y Coro “Iguazú en Concierto”.

Madrina de lujo

Roger es reconocida internacionalmente por haber sido elegida por Andrew Lloyd Weber para interpretar el papel de Eva Perón en la ópera musical Evita en el reestreno de la obra en Londres, en el año 2006 y en el 2012 en Nueva York. Además, en el 2009 ganó el premio Olivier a la Mejor Actriz en Obra Musical por su actuación protagónica en “PIAF” (pieza teatral basada en la vida de la cantante francesa Édith Piaf).

Dichos antecedentes la postulan como una de las mejores referentes para encabezar el repertorio elegido para esta edición del espectáculo y, además, para cantar con la multitudinaria orquesta en el gran concierto final que tiene a las Cataratas del Iguazú – maravilla natural del mundo- como imponente escenario natural.

Asimismo, Elena Roger participará en uno de los conciertos individuales en donde las orquestas invitadas exhiben el talento y la excelencia de los jóvenes músicos. Luego de interpretar el papel de evita en Broadway, Elena Roger expresó “es un honor poder ser la madrina de tantos niños en un festival tan maravilloso como Iguazú en Concierto”.

Escritores y Ramón Ayala en “La tierra colorada en letras”

Diez autores Misioneros hicieron la presentación de sus respectivas obras en "La Tierra Colorada en Letras" de la Feria del Libro. Espontáneamente Ramón Ayala junto a Iván Elizaincin estuvieron a cargo del cierre. Una sorpresa hasta para los organizadores.



Puntualmente a las 15:30hs en el Sala Javier Villafañe, sector Amarillo de la 39º Feria del Libro en la Rural, frente a 100 espectadores se presentaron las 10 obras literarias elegidas para representar a la tierra misionera en Buenos Aires.

La presentación estuvo a cargo de Valeria Pretto, directora del Departamento de Programas y Proyectos de la Casa de Misiones, mientras que la coordinación fue de Sebastián Baez y Laura Camelli, representantes de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Misiones.

La bienvenida la dio la Subsecretaria de Cultura Griselda Martínez seguida por el Ministro de cultura y Educación, Ciencia y Tecnología, Luís Jacobo quien le puso un tinte de humor refiriéndose a su corbata colorida y llamativa. Entre el publico se encontraba Ramón Ayala junto a su mujer quien fue saludado por las autoridades presentes y abrazado con un aplauso unánime.

“Evita en la mirada misionera” es el resultado de un certamen de dramaturgia de la Cámara de Representantes de la Provincia y el Libro de Oro y Plata, edición 2012, antología editada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia junto a Aurora Bitón. Para comentar esta edición hablo Raul Novau por el jurado. El ganador del Concurso Lisandro Lombarda expuso “Trans Evita”, primer escritor en contar sobre su obra.

Llego el turno de Anibal Silvero con “Poemas Selectos” donde recitó algunas de sus poesias, Gladis Esther López de Tur con “Gestión escolar para la praxis” y Sebastián Borkoski con “Cetrero Nocturno y otros cuentos”. Cada uno con un tiempo muy sincronizado de ostentación.

Anibal De Grecia leyó fragmentos de “Poemas para sobrevivir”, un libro donde usa la poesía como herramienta de resistencia ante la decadencia que nos agobia día a día.

La antropologa social Maria Alejandra Larumbe se emocionó hasta quebrarse contando que representa para ella “Veteranos. Lucha por el reconocimiento popular”. Esta obra es un su homenaje a los caídos en combate en defensa de la Patria y a los Veteranos de la Guerra de Malvinas, merecedores de reconocimiento social de todos los argentinos.

El medico Juan Ricardo Kelm que dijo que “El Bucanero. Cuentos Selectos” no tiene que ver con la medicina que es aburrida para todos. 14 cuentos de distintas temáticas y relativamente cortos “para que el que no guste uno se pueda pasar rápido al próximo” concluyó.

El periodista, escritor e historiador Aldo Rubén Gil Navarro hizo su critica al tiempo que tenia cada uno de los artistas para exponer diciendo “viaje tanto para tener tan poco tiempo” dejando a entrever su descontento pero con una simpleza para destacar exhibió “La sorprendente Oberá” pidiendo que no solo los pioneros e inmigrantes sean reconocidos sino también todos los que pisaron el suelo misionero siendo de otras provincias. “Con poco hicimos mucho” finalizó. 

Continuó el Profesor Superior en Biología de la UNAM Rodolfo Ramos donde desnudó a “¿Sexosofía o Educación de la sexualidad?”, un libro de la práctica, la teoría y la investigación en los temas de la educación sexual.

Evelin Rucker demostró su primer libro “Pitzi”, el significado de la pasión de una familia que en medio de un mundo mágico, transforma realidades con dosis extremas de amor y de dolor.

Pablo Cieslik muestra “Volviendo a casa”. Desde la profundidad de la selva misionera una voz vuelve a retumbar, una civilización perdida que sale nuevamente a la luz. Guillermo, el protagonista de esta historia, debe regresar a su pueblo para aprender la lección ultima de su vida a través de historias de su pasado y del pasado de su pueblo parta poder decir el ultimo adiós.

Ya finalizadas las exposiciones llegó el momento de la música en manos del artista Iván Elizaincin quien tocó canciones propias , El Mensú y Canción del Iguazú.

Los presentes ya levantaban vuelo cuando se le dio la palabra a Ramón Ayala donde dijo “hoy estoy de espectador pero si me insisten un poco, canto un tema “y se subió al escenario. Iván hizo sonar la guitarra y Ramón alzó su voz cantando “El Cosechero” dándole un final impensado a esta tarde de letras, artistas y dialecto misionero.


Pablo Cieslik presenta “Volviendo a casa”

Este joven escritor presenta “Volviendo a casa” en la 39º Feria del Libro. Una novela que relata largas caminatas sobre tierra colorada. Un libro donde se pone en juego el presente actual ecléctico y dinámico contrapuesto al pasado latente y sereno. Un juego donde juegan armónicamente esas dos fuerzas del tiempo  
           
             

Pablo Cieslik presenta la novela "Volviendo a casa” en Buenos Aires junto a otros 9 escritores representantes de Misiones. En esta entrevista exclusiva para VeinteQuinceWeb nos cuenta sobre su obra y experiencias como escritor.

 _ ¿De qué trata Volviendo a Casa?

 Habla sobre el reencuentro con la identidad a través de las cosas cotidianas que uno deja atrás. Toda la novela se desenvuelve a través de un personaje que vuelve a su pueblo de la infancia y allí, a través de experiencias y anécdotas aprende a despedirse, a dar la despedida más importante de su vida”. 

_ ¿Cómo se inició este camino? ¿Cuándo te diste cuenta que querías escribir esta historia?

 Todo empezó cuando empecé a notar cambios en mi propio pueblo de Puerto Iguazú, año tras año crecía, cambiaba, se resignificaba a sí mismo. A la par, mi viejo, que era jefe de guardaparques en su época había dedicado 10 años de investigación con respecto a la Reducción Jesuítica de Santa María del Iguazú, de la cual no se sabía casi nada. Eso conjugado dio como resultado un libro donde se pone en juego el presente actual ecléctico y dinámico contrapuesto al pasado latente y sereno. Un juego donde juegan armónicamente esas dos fuerzas del tiempo”

 -¿Qué representa para vos esta novela?

 Confieso que a través de la novela busqué poder decirle adiós a mi viejo, aceptar esa despedida, traducir esa realidad inefable a través de un relato. Es un alivio poder haber materializado esa experiencia y poder compartirla con un lector, porque eso me hace sentir acompañado, hace que en ese ida y vuelta ambos podamos sentir de alguna manera que hay ciertas cosas inexplicables y trascendentales que forman parte de la condición humana, ennoblece el carácter mortal, efímero y trascendente de estos seres que tienen la mala bendición y la buena maldición de saberse existentes.”

 _ ¿Cuándo te diste cuenta que querías ser escritor?

Siempre tenía un cuaderno bajo la mano, sin embargo, fue con esta novela que sentí una urgencia, una fuerza que me hacía sentir que nada más tenía sentido más que escribir, toda mi vida me maneje de esta manera, pero ahora fue bastante más exacerbado, aunque sea un tanto imprudente. Me dejo llevar por mis pasiones para expresar las cosas, me hace acordar a una frase que alguna vez se la escuché decir a Roberto Sánchez-Pierola: "Todo lo que no es arte es falso".

  _ ¿Es difícil tener como profesión el escribir?

Ser escritor es difícil, pero incluso mucho antes de ser escritor ya es difícil. A una amiga de pseudónimo "Lonelínes" cuando ella le dijo a sus padres que quería estudiar letras modernas sus padres le dijeron "pero mirá que los escritores se mueren de hambre para toda la vida ¿eh?", bueno, digresión aparte.

En Misiones hay muchas fuerzas y ganas para que surjan y se sostengan los escritores que le den letra a la provincia, en estas épocas especialmente, creo que esta cuestión del hambre... digo, del arte, es una cuestión de esfuerzo, esmero, sudor y pasión, yo me siento contenido por mis lectores.

Mi mayor premio es que los lectores misioneros feliciten mi novela y de esta manera encorajo a todo escritor, y especialmente misionero a que se anime y se juegue, que en todo caso no sean sus temores internos los que lo impidan de dar su voz al mundo. finalizó

Escritor audaz, que se hace cargo de sus propios miedos y los registra, que da cada paso sintiendo sus palabras y transmitiendo energía, Cieslik ya está escribiendo su segunda novela, no quiso adelantar nada, solamente que se ambienta en una secundaria en Misiones y trata sobre las sutilezas de vivir en sociedad y hacerse cargo de las propias acciones y valores.

LOS HOMBRES INTELIGENTES SON FIELES. LOS PODEROSOS NO.‏

Esto está comprobado científicamente. Parece que los hombres “no tan inteligentes” no entienden los beneficios de tener una pareja estable y sin problemas de infidelidad. Pero los científicos también revelan que los hombres poderosos son infieles.
             
                  

Esto puede sonar un poco irreverente pero se ha demostrado científicamente, gracias a un estudio realizado por la Universidad de Londres, que los hombres infieles no son tan inteligentes como sus fieles congéneros. La explicación: la historia de la evolución de la monogamia se considera todavía un concepto relativamente nuevo, y los hombres más inteligentes entienden esto más claramente que los menos inteligentes.

Además, los hombres inteligentes pueden reconocer las ventajas que les proporciona una relación exclusiva y no la pondrían en peligro tan irresponsablemente al menos que la relación no ofrezca nuevos horizontes y perspectivas. 

Tanto mujeres como hombres son infieles, pero con frecuencia, son los últimos los que reinciden muchas veces. Un estudio de la universidad de Göttingen en Alemania nos revela alginas razones del por qué los hombres son infieles y engañan una y otra vez a sus parejas. La falta de inteligencia es una de las primeras causas de infidelidad, eso ya quedó claro. Solo un tonto pondría en riesgo estabilidad, compañerismo, tiempo, conocimiento y apoyo por un calentamiento corporal intenso pasajero.

Encontramos hombres infieles en todas las clases sociales y niveles salariales (al igual que las mujeres infieles). Los hombres que tienen un gran poder profesionalmente tienden a engañar más fácilmente a sus parejas. Las razones: la sensación adictiva del poder y la constante confirmación de su propio éxito en el área laboral, los lleva a buscar la misma situación fuera de ella, es decir con otras mujeres.

Es bueno acurrucarse juntos en el sofá y hacer zapping entre los programas de televisión. Pero si sus planes del fin de semana son siempre cenando frente al televisor, entonces existe un gran peligro de infidelidad. Los hombres que viven dentro de una relación poco variada, tienden más a menudo a hacer trampa. Estar con otras mujeres les da a los hombres que llevan una relación rutinaria, el sentimiento de ser admirado pues anhelan con urgencia la autoafirmación. La rutina mata cualquier relación. Es mejor poner la cabecita a trabajar y proponer cosas nuevas sino las consecuencias serán infidelidad garantizada.

La diferencia en los salarios es otra de las razones. Esto puede ser difícil de creer, pero de acuerdo a un estudio de la Universidad de Cornell en Ithaka-USA, los hombres que son dependientes económicamente de sus mujeres cometen infidelidad cinco veces más que los hombres que tienen ingresos similares al de su pareja. Aquí la respuesta a Susana Giménez y sus parejas infieles, entre otras.

Si pensaste siempre que el séptimo año de relación es el más crítico, entonces te equivocaste. Según los resultados del estudio de la Universidad de Göttingen que sufragó a 2600 engañados y 3334 infieles, nos revela que el peligro de cometer una infidelidad es mucho más probable en el tercer año de la vida en pareja. En los hombres este peligro queda latente hasta el séptimo año de relación y en las mujeres hasta el sexto. La solución es, a mi necio parecer: terminas la relación antes del tercer año o la consolidas durante ese tiempo buscando siempre variantes para no aburrir a tu pareja, eso también incluye estar en forma.

Un efecto secundario de la frustración diaria es también la disminución de la pasión en muchas relaciones sólidas. El erotismo se excluye en grandes proporciones en lugar de expandirse a la hora de amar, y la tasa de infidelidad aumenta dramáticamente. El resultado del estudio mostró claramente que cuatro de cada cinco encuestados optó por “sacar los pies del plato”, porque estaban insatisfechos sexualmente en su vida de pareja. Asimismo, esto se presenta muchas veces por la falta de comunicación.

La infidelidad ocurre en todos lados, pero la tasa de hombres infieles que viven en ciudades que no duermen es mayor de los que viven en ciudades pequeñas. La ventaja de no ser descubiertos les brinda la gran oportunidad de ser infieles reiteradas veces. Muchas veces la infidelidad es cuestión de minutos: El deseo de tener sexo con una nueva pareja y jugar al peligro y a la aventura es bastante atrayente. La razón para hacer trampa sin mucho esfuerzo se da solamente con una buena oportunidad de un one stand night (choque y fuga).

El miedo a hacer compromisos es tan viejo como el hombre: Por un lado, los hombres anhelan tener una relación estable y segura con una mujer, pero por otro, su miedo a ser dependientes de una relación monógama con emociones intensas los lleva a optar por relaciones ocasionales en dónde las ataduras no son tela de juicio.

Otro detalle característico fue descubierto en un estudio hecho por La Universidad de Colorado. Cuando la mujer está embarazada, la posibilidad de infidelidad de su pareja se quintuplica, pero el hombre se convierte en infiel sólo si ya había problemas en la pareja.

Para evitar ser infiel hay solo una fórmula: evitar el aburrimiento y la rutina e inventar cada día para no perder la magia. Si hay amor, diversión y confianza, es improbable que sintamos la necesidad de ser infieles.

EL CONSUMO DE MANDIOCA FAVORECE AL “CRETINISMO”‏

Hemos escuchado "demasiadas" veces que Paraguay es un país de cretinos. Dicho de otra manera: gente débil y cansada, no precisamente con ganas de trabajar y sin muchas luces. ¿Será cierto? o ¿será culpa de algo cotidiano que hace que haya más cretinos en ciudades que consumen mandioca?

                  

El bioquímico paraguayo Jorge Bernardes planteó la necesidad de una investigación seria sobre los efectos que la carencia de yodo causa en la población. Asegura que el problema es preocupante, porque el consumo de mandioca neutraliza la absorción de yodo y, sin este, crece la amenaza del cretinismo.

El cretinismo es una enfermedad caracterizada por un peculiar retraso de la inteligencia, acompañado, por lo común, de defectos del desarrollo orgánico. Un cretino es quien padece esta enfermedad, pero también se llama así a quien se comporta como un necio.

El químico e inventor Jorge Bernardes lanzó una severa advertencia sobre el cretinismo a las autoridades y plantea una investigación sobre la hipótesis de que Paraguay pueda estar condenado por su geografía y sus costumbres. "Hemos escuchado demasiadas veces que somos un país de cretinos. Dicho de otra manera: gente débil y cansada, no precisamente con ganas de trabajar y sin muchas luces. ¿Será cierto? Creo que ya lo mencionaban el dictador Rodríguez de Francia y el Dr. Cecilio Báez, personalidades muy cultas de nuestra historia y que de alguna aguda observación habrán llegado a esas conclusiones. Es necesario mantener un razonamiento coherente y no se trata de negar un fenómeno por la imposibilidad de darle una explicación. Muchas veces, y a través de la historia, la cultura popular se ha encargado de difundir y mantener, entre mitos y leyendas, algunas verdades. La reacción neurótica, ante una afirmación que se considera ofensiva, es resultado de una gran inmadurez", afirma Bernardes.

 La mandioca es uno de los principales alimentos del paraguayo, como así también de las ciudades de otros países cercanas a sus fronteras. Está en la mesa para acompañar los platos del día. Acá es Mandioca, más arriba en el mapa es Yuca. Lo cierto es que la mandioca, es Sudamericana y viene con más de 4000 años de historia. Es una planta endémica de Paraguay, Brasil, Venezuela, Argentina, Perú, Ecuador, Colombia y Bolivia pero también se la encuentra en algunos países africanos.

 En Paraguay la mandioca es democrática, la comen los ricos y los pobres, los presos y sus cuidadores, los de arriba y los de abajo. Siempre en todas las mesas hay un plato de mandioca. El asado es impensable sin mandioca, las picadas no existen sin mandioca. En Paraguay la mandioca sustituye al pan.

Además de acompañar comidas, la mandioca es base de alimentos como el "pastel mandi'o" (una empanada que en vez de usar masa de harina usa una pasta de mandioca) su harina es base del Mbeyú y de la Chipa y en vez de papas fritas usamos la mandioca frita. Científicamente está comprobado que la yuca o mandioca amarga contiene cianuro, que degenera las neuronas motoras cerebrales.

El cretinismo es una enfermedad endémica, producida por la carencia de yodo en la alimentación, que debe combatirse con políticas de salud pública. Y que existen grados menos graves de carencia de yodo que no llegan al cretinismo precisamente, pero son igual de graves en sus consecuencias socioculturales. "Esta carencia se debe a la falta de yodo en nuestro país, por ser, entre otras, mediterráneo, pero sobre todo y más al consumo masivo de la mandioca y sus derivados. Está comprobado que los países que no tienen acceso al mar son los más carentes de yodo, ya que la mayor fuente de este elemento químico es el mar y sus productos, peces, sales, mariscos, etc. Paraguay es mediterráneo y su tierra, sus vegetales y sus animales de consumo, carentes de yodo", señala.

El caso es que, según Bernardes, el almidón (que se encuentra en la mandioca) es un neutralizador del yodo en la alimentación humana. "Hay que resaltar que el pan paraguayo es la mandioca. Su consumo es masivo en el país. Y no solo como raíz, sino en todas sus aplicaciones culinarias tales como el chipá, el mbeju, la fariña, y otras muchas comidas típicas populares. Recordarán también algunos memoriosos que en una época pasada se tenía que adicionar, por decreto, a la harina de trigo un porcentaje de harina de mandioca (5%), creo que era para incentivar el cultivo y comercialización de la misma).

También es mucho más reciente el agregado de yodo al cloruro de sodio o sal de mesa", agrega. Y plantea entonces la pregunta: "Si nuestra tierra es carente de yodo; si el consumo masivo de almidón de mandioca neutraliza lo poco que podemos aprovechar de alguna fuente de obtención de yodo, ¿qué nos espera?". Por eso propone que se realice una seria investigación que determine cuáles son las zonas más afectadas, por edad y sexo. "La desventaja paraguaya, con las explicaciones realizadas someramente, es preocupante y digna de uno o varios trabajos de investigación de proyección social incalculable y de salud pública mundial. Tenemos fama, los paraguayos, de ser perezosos. También sabemos que la carencia de yodo ocasiona "cansancio, debilitamiento".

Esta es una invitación a un trabajo de tesis, y a la vez es una alerta al Gobierno Nacional, para que arbitre los medios necesarios para llevar adelante este trabajo científico", afirma.

Varios tienen ya la excusa perfecta para no hacerse cargo del retraso de la inteligencia, eso sí, tienen que consumir “Mandioca “sino no vale…

martes, 23 de abril de 2013

CHARLY GARCÍA: "EL SONIDO NO TIENE PRECIO"

Fiel a su estilo, Charly García hizo la presentación formal, ante 400 personas (distintos medios del país e invitados especiales), de la versión de “60x60” en “Vinylo”.

Este disco (doble) es una recopilación del material registrado durante la serie de nueve funciones en el Gran Rex, que realizó a fines de 2011, y coincidió con su cumpleaños número 60. A las 20, y con su característica impuntualidad, el músico llegó en una limosina negra acompañado por Rosario Ortega, el “Zorrito” von Quintiero y el “Negro” García López, escoltado en una moto por Fernando Samalea. Dentro de Niceto ya lo esperaban Fito Páez, “Palito” Ortega y Vera Spinetta, entre otros amigos íntimos. Se rumoreaba que Graciela Borgues llegaría con él, pero no fue así, y tampoco se la vio en la presentación.

En la pantalla ubicada en el escenario comenzó el típico recuento regresivo que nos transportada a los años 50’ para revivir cómo se hacían los vinilos. Era un documental en blanco y negro de diez minutos realizado por la BBC.

Luego, un rubio platinado con galera irrumpió en escena: Dalan, hijo de Juanse, tuvo el lujo de dar comienzo a esta reunión donde afirmó que estaba allí porque Charly se lo había pedido, y contó que “nos juntamos en la casa de Charly a escuchar discos alrededor del aparato, algo que, seguramente, no sucede con la música digital”. Y preguntó: “¿Quién se junta alrededor de un Ipad?”.

Después fue el turno de los DJ’s. Carlos Alfonsín, Cristian Peralta, Nico Cota y Alejandro Pont Lezica, referentes en su profesión, eligieron algunos de los temas de “Vinylo” para compartir con los presentes. En primer lugar se escuchó “Esos raros peinados nuevos”, luego fue el turno de “Influencia”, “Promesas sobre el bidet”, “Funky”, “Asesíname” y “El día que apagaron la luz”. Mientras la música sonaba de fondo se contó que “Vinylo” son dos discos con lado A y B. Los temas que completan la obra son: “Cerca de la revolución”, “Anhedonia”, “La sal no sala” (con Juanse), “Tango en segunda / El amor espera”, “Necesito tu amor”, “Me siento mucho mejor”, “Rezo por vos”, “Yendo de la cama al living”, “Eiti Leda”, “Canción de 2x3” y “Desarma y sangra”. El mismo García contaría que fueron elegidas, una a una, por él: “Son las que más me gustan, además me fije que todas tuvieran correlatividad, que cada una de ellas continuara teniendo algo en común con la otra”.

Finalmente, a las 21.20, Charly García apareció acompañado por el bajista y el guitarrista, uno de cada brazo, y lo depositaron en un sillón antiguo a la derecha del palco, frente a su propia bandeja donde saludo eufórico preguntando: “¿Quien tiene preguntas?”. Silencio absoluto en la sala, la pregunta sorprendió a los periodistas. “Si no tienen nada para preguntar, también está bien”, remató. Igualmente los cronistas tuvieron la posibilidad, uno a uno, de sacarse todas las dudas. “Estoy muy contento, en serio, por haber podido salir de una habitación chiquita y tener todo el jardín para recorrer y flores para decorar la tierra. Sobre todo el vinilo, que fue como se conoció la música. Es una satisfacción poder volver a hacer discos porque era un plomo ir con el CD a casa y que sonara como una milanesa napolitana. Cuando tenía cinco años tenía un Winco y no podía creer que se escuchara así, sin electricidad. ¿No se dieron cuenta de que ahora, escuchando en CD, el sonido es mas chiquito?”, consultó a todos los presentes.

Charly recordó que su primera guitarra eléctrica la fabricó él mismo con una púa del tocadiscos y una ballenita. “El principio del vinilo es simple: tirás una nota, transmitís vibración, y después se escucha prácticamente lo mismo. Recomiendo que se consigan vinilos para volver a escuchar la calidad de la música”, aconsejó.

“Todos dicen que soy un trasgresor, pero voy para atrás”, rió con el público. Ante la consulta sobre si es económicamente correcto hacer un disco en formato vinilo, el músico respondió: “Es económicamente correcto conseguir o comprar una bandeja para escuchar estos discos, el sonido no tienen precio”. La presentación iba llegando a su fin.

“Les dedico este disco a los primeros que hicieron vinilos, a esos que vimos en el documental”, expresó reflexivo. “Creo que, por Septiembre, nos estaremos presentando en vivo. Mientras tanto los dejo escuchando en mi tocadiscos ‘Figuración’, de Almendra, un grande que acompañó todo esto”, finalizó.


Y el lugar se lleno de nostalgia.

sábado, 23 de febrero de 2013

REDES SOCIALES, "AFTER OFFICE" E INFIDELIDAD

Las redes sociales junto a los After Office juegan, hoy por hoy, un papel importante para la unión de parejas pero es un arma de doble filo ya que “los comprometidos ya relacionados” tienen acceso ilimitado a la infidelidad.

Misiones es la décima provincia con más infieles en Argentina. Este informe lo publica AshleyMadison.com determinando cuales son las ciudades con más piratas, basado en el número de usuarios inscritos en esta red social de citas extramaritales a lo largo y a lo ancho de la Argentina, donde más de 97.000 usuarios disfrutan de este controversial servicio. Mar del Plata es el lugar número uno donde se registran la mayor cantidad de infieles per cápita y también el lugar de destino familiar por excelencia cada verano. Segundo lugar, Rosario, con la bandera de la infidelidad femenina flameando por las calle. Salta, la linda, cierra el podio con el tercer puesto, esta ciudad norteña es un oasis para los tramposos del noroeste argentino, la capital salteña cuenta con la mayor cantidad de inscriptas mujeres.

En el cuarto lugar se posiciona Bariloche. En el quinto lugar se encuentra la Capital Federal, que se caracteriza por infieles lujuriosos que juegan a varias puntas, “tres es multitud” es una frase prohibida en Buenos Aires, aquí está la mayor cantidad de usuarios que tienen más de un amante al mismo tiempo. Le sigue Córdoba Capital, con piratas muy tecnológicos, tiene la mayor cantidad de usuarios que se conectan a AshleyMadison.com desde teléfonos celulares. El ranking continúa con Tandil en el séptimo puesto, seguida de Santiago del Estero y de Quilmes.

El décimo lugar de este listado de ciudades infieles lo ocupa Posadas. La capital de Misiones se caracteriza por tener la mayor cantidad de internautas que están casados y tienen hijos. Lo importante es la familia, pero la gente de Misiones también se permite ciertos deslices.

Más allá de estos números de infieles internautas pluralizados por todo el país, otra de las características en común es que como lugar del encuentro “face to face” utilizan los After Office.

Cada vez se hace más frecuente “trabajar” horas extras. Es el lugar ideal para relacionarse poniendo como escusa al mal jefe que obliga a trabajar un par de horas más. Según un sondeo, el 54% de las personas que van a estos lugares admiten ser infieles. Los hombres van de saco y corbata y las mujeres de trajecito. Son gerentes, empleados administrativos y secretarias que buscan una noche de sábado a mitad de la semana, sin trasnochar. Ideal, dicen, para salir de "trampa".

Los after office copiaron la costumbre de los estadounidenses de salir del trabajo y pasar por un bar a beber unas copas. En el país, aparecieron a fines de 2000, pero ganaron popularidad cuatro años después con el crecimiento de los turistas extranjeros. Hoy en día ya se hicieron una parada obligatoria después del término del día aboral. Y de a poco, se fueron transformando en lugares para ir en busca de algo más que tragos. Según un estudio realizado por la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES), el 54% de los hombres que concurre a los after office admite ser infiel y el 33% de las mujeres dijo que vivió una aventura amorosa.

Gerardo, propietario de uno de estos lugares descontracturantes, afirma que “se consume más alcohol que los fines de semana por la promoción del happy hours, donde aprovechan el 2x1, comienza cerca de las 19:00hs, y la mayoría abandona el lugar poco después de la media noche.

En los after office casi nadie baila y la música que se pasa es de los 70, 80 y 90 o de tres años atrás. Según el estudio de la UCES, aquellos que están de novio van a los after office cada 15 días. En cambio, los solteros, los casados y los divorciados van todas las semanas. Son de clase media alta y alta, y tienen entre 20 y 40 años. A los mayores de 30 años les gusta porque pueden encontrar personas de su misma edad, afirman.

Los habitués de los encuentros de horas extras afirman que la tecnología y estos bares de moda son la pareja perfecta para llegar a la infidelidad ya que el “coqueteo” comienza en las redes sociales y se “concreta” en los after office.

FESTIVAL DE BLUES DE VERANO: LAS OTRAS FORMAS DEL BLUES

Lejos de lo masivo, esta nueva edición del festival blusero se destacó por contar con artistas que explotan el costado acústico y que le dieron un salto de calidad. El cierre estuvo a cargo del prestigioso Cisco Herzhaft.

 (Sábado 9 de Febrero / La Trastienda Club)

Música Originaria de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, canciones de oración, de trabajo, rimas inglesas narradas, y gritos de campo se escucharon en San Telmo en la cuarta edición del "Buenos Aires Ciudad Blues" veraniego, festival de nivel internacional que, durante la primera jornada, contó con la presencia del Coro Gospel Joy, Goyo Delta Blues, Gabriel Grätzer, The Big Bones (Colombia) y Cisco Herzhaft (Francia). El énfasis estuvo puesto en el Country Blues.

La noche fue inaugurada a las 21:05 por el Coro Gospel Joy, integrado por Adriana Gómez, Julia Rodríguez, Fabiana Beatriz García, Nori Winter, Sandra Rojas de Maiale, Marcela Gayoso, Viviana Torres y Graciela Caputti (altos); Graciela Belgrano, Guillermo Acosta, Pedro Piñeiro, Leo Bastianelli, Sandro Samudio, Carlos Graña, Sebastián Efron y Matías Alvariza (tenores); Rosa Medina, Mónica Ingratta, Natalia Centurión, Vero Mastandrea, Nadia Rossi, Jimena Iturre, Liliana Pérez, Luana Orfao y Anto Riolo (sopranos); con dirección de Amado Acosta y Victoria Ponisio. Con mucha alegría y voces para envidiar, el coro deleitó al público con temas como “I've got a reason”, “Your are good” y “Victory para The Memphis Boys”, entre otros. Se cerró el telón y luego de una pausa de diez minutos, salió al ruedo Goyo Delta Blues.

Con su voz, dobro y armónica, Goyo compartió temas como “Big Road Blues” y “Come on my Kitchen”, como así también “El árbol del oso”, un trabajo que compuso en Diciembre del año pasado cuando concertó 10 temas en 4 horas.

A las 22:15 hs, luego de un break, el talentoso y carismático artista argentino Gabriel Grätzer supo ofrecer una performance bluesera de lujo, acompañado por Diego Garcia Monteiveros en contrabajo y Rodrigo Benbasat. El set comenzó con "Night Time is The Right Time" y "Black Rat Swing". Siguió con "Make me a Pallet on the Floor" y "I'm Gonna Lay down my Old Guitar". Mientras que el cierre del trío Gabriel Grätzer & The Big Tequilas fue con "Highway 49 Blues". Por último, Grätzer cantó a capella con la gente "I Need another Witness for My Lord", “un Gospel de Iglesia de principios del siglo pasado”, contó el músico.

En exclusiva para Esquina Rock, Gabriel Grätzer dio su parecer sobre esta edición: “Este festival fue genial por dos motivos: el primero porque, por fin, una producción ‘abre’ la cancha y se anima, tanto este finde como el que viene, a incursionar en las formas más ‘acústicas’ del Blues, más allá de los colombianos; y segundo porque la calidad y la calidez de los artistas, la mayoría desconocidos para el público en general, me parece que sorprendieron, y eso les da una nueva medida de que el Blues no es sólo Clapton o Vaughan o las guitarras ‘al palo’, sino que hay otras formas”.

Este talentoso blusero le puso un toque especial a la noche haciendo sentir al público parte interactiva de su show. A las 23:05 llegó el turno de Jonne Pineda (primera guitarra y voz), Eduardo Maya (piano), Roberto Úsuga (bajo) y Nicolás Guevara (batería), más conocidos como The Big Bones. Los colombianos interpretaron, con excelente nivel, temas como “Wonderful Tonight” y “Señor Blues”. “La idea es dejar algo del alma nuestra, algo de blues”, dijo Jonne más allá de haber aclarado que no fue un muy bien día para él.

Un momento único se vivió cuando se dio un silencio absoluto segundos antes de que comenzara a sonar “Chocolate Jesús”, cantada a través de un megáfono que provocaba un sonido único, como viejo, transportándonos a otra década. Y el telón se cerró.

Cisco Herzhaft fue la frutilla del postre de la cuarta edición del festival de blues. Este guitarrista francés, popular por su técnica de deslizamiento juego y su dedo picking, fascinó a todos aquellos amantes del género. Amante de la melancolía y ragtime, puso en marcha un show con todos los condimentos. Guitarrista nato, explosivo y carismático, conquistó a más de una de las mujeres presentes con su encanto. “No voy a tocar mucho hoy, me duelen los dedos”, dijo mientras sonaba “The joggin' boogie”, “The Mississippi Blues” y "I feel like a warrior", entre otras. Durante su set, el francés hizo bailar y cantar a los atónitos espectadores. “Tanto he tocado y nadie me dio nada para tomar”, exclamó cuando, de repente, una señorita apareció con un vaso vacío y luego con una botella de Red Label etiqueta roja para cumplir con el sediento músico, quien además de saciar su sed comenzó a tocar “Et le verre de Whisky” con el vaso de vidrio.

Ovacionado, Herzhaft se despidió dando por finalizado esta excelente fecha en La Trastienda, y dejando el crédito abierto para la segunda jornada que se llevará a cabo el próximo sábado.

 nota en : http://www.esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=15053#.URqGtKU9-75