miércoles, 29 de mayo de 2013

JARABEDEPALO... UN SUEÑO HECHO REALIDAD

Eso fue para Pau Donés el “Concierto a piano y voz” que vino a presentar a la Argentina. Simulando el living de su casa, el español cantó “las mejores canciones de amor” e hizo enamorar a al teatro completo.


 (Jueves 23 De Mayo / Teatro Sha) Jarabedepalo está de nuevo en el país para girar por teatros (Junín, Capital Federal, Córdoba, San Juan y Mendoza) con un espectáculo “a pelo” (piano y voz), pero con los condimentos necesarios como para hacer de cada noche una de las más románticas: las composiciones seleccionadas de Donés, los poemas escritos y recitados por Carlos Tarque desde una pantalla que provocaba la sensación de que el M-Clan está en persona, y los dedos mágicos de Jaime Burgos.

A las 21:50, y ante 880 personas (ni más ni menos) que fueron hasta Balvanera, el sonido del piano invadió los corazones y, desde el otro lado del escenario, como expectante, Pau Donés vestido completamente de negro, y con un gorro haciendo juego, comenzó a cantar “Realidad o sueño”. Luego, el español comentó: “En el amor siempre fui un desastre. Creo que la única cosa que hice bien son canciones, canciones que hablan de lo que siento y nunca me atrevo a decir, canciones que dicen lo que nunca digo, lo que anhelo, lo que siempre deseé y nunca trasmití… de forma natural”.

Un poco nervioso, Donés explica que siente algo extraño, que siempre fueron “bien rockeros” y que este proyecto es muy ambicioso, un sueño hecho realidad, algo que nunca pensó que iba hacer, pero que soñó desde los comienzos. “En un espectáculo acústico e íntimo, se nota si algo no se hace bien. Si no sale bien, la gente se enoja. A eso le tenía miedo”, balbuceó. “Grita”, “¿Y ahora qué hacemos?”, “Me gusta como eres” y “Amor de todo a 100” fueron los éxitos que continuaron con una cita que tendría mucha intimidad.

 Siguiendo con las confesiones, el cantante contó que el concierto era todo un desafío: “Comenzamos los preparativos para esto. La música estaba resuelta, recreamos el living de mi casa donde siempre nos juntamos a compartir nuestros temas íntimamente, y queríamos hacerlos parte a todos ustedes. Ideamos las luces, pero el condimento que faltaba era algo que adornara el espectáculo con algún referente al amor que no fuera musical. ¡Pues que mejor que la poesía! Nos dimos de frente con Carlos Tarque, vocalista chileno de M-Clan. Ya teníamos todo para que este show estuviera a la altura de las circunstancias”. Entonces, una pantalla detrás del piano se encendió y allí, en un holograma, como si estuviera en persona, este poeta recita “Ya que vas”. Como incrustado comienza a sonar “Te miro y tiemblo”.

 “A lo largo de 18 años he ido plasmando en música y textos el reflejo de mi desastrosa vida amorosa. Bueno, desastrosa desde el punto de vista de la estabilidad, porque también les apunto que el amor lo he vivido siempre de forma muy intensa. Será que la intensidad está reñida con la estabilidad. No sé. Nunca fui ejemplo ni buen consejero en esas cuestiones, aunque mis ideas tengo al respecto”, expresó el vocalista Donés. Y contó que, un buen día, encontró dentro de un cajón una carta escrita a una novia “argentina” (“siempre cuando vamos a un lugar decimos que mi novia era de ese país”, bromeó). Sentado sobre un escalón leyó la carta, donde se reflejaba una relación corta y tormentosa. De allí salieron “Frío” y “Palabras que se esconden”.

 Una niña de 9 años fue elegida para subir y disfrutar del show desde el escenario, algo que ambos músicos implementaron en esta gira. Subió con su mamá embarazada y su tía. Así, cuatro personitas más se acomodaron en el “living”. “Quieres una canción” fue la siguiente poesía que usurpó la escena y dio paso a canciones como“Duerme conmigo” y “Adiós”. Luego, el escenario se tiñó de naranja y, entre sombras, se escuchó “Déjame vivir”. Después de que Tarque reapareciera por última vez con una poesía llamada “Si voy a verte”, todos entonaron “Dos días en la vida” y “El lado oscuro”.

Confidente, como durante toda la velada, Pau relató la historia de cómo nació“La flaca” y, tras confesar que se había enamorado perdidamente de Alsoris Guzmán Morales, protagonista del videoclip, procedió a sacarla nuevamente de sus entrañas como si fuera la primera vez que la cantaba. Los músicos desaparecieron de la escena, el público comenzó con el ya clásico pedido de “otra” y, riendo, volvieron.“Nunca entendí porque los músicos nos vamos del escenario. Yo, con toda humildad, lo hago porque lo hacían bandas como los Rolling Stones o los Beatles. Pero ustedes no quieren que nos vayamos, y nosotros tampoco lo queremos hacer”, reflexionó Donés.

“Completo incompleto” y “Agua” fueron las ultimas melodías de este romántico show que fue coronado cuando Pau arrojó 12 rosas rojas al público a las 23:25. Canciones y Poemas. Poetas y músicos. Y el amor como protagonista, fue un sueño hecho realidad para Jarabedepalo y todos sus seguidores. Un lujo, porque cuanto más desnudas, más bellezas tienen las canciones.

 nota publicada en http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=15707#.UaULQNKwwmM

martes, 21 de mayo de 2013

Re-encuentro fabuloso‏... Fabulosos Cadillacs en Buenos Aires

Por segunda ves vuelven a encontrarse los Fabulosos Cadillacs para realizar una gira Latinoamérica que finalizará en Buenos Aires con un show gratuito para todos aquellos malbichos y matadores que quieran volver a sentir el sonido penetrante de estos músicos que marcaron historia.



Vicentino, Flavio Cianciarulo, Sergio Rotman , Mario Superman, Daniel Lozano y Fernando Ricciani vuelven al ruedo como en las viejas andanzas, como si el tiempo no hubiera pasado. 

Vuelven a tocar juntos por segunda ves para realizar una acotada gira latinoamericana de siete conciertos que incluye la gran parada porteña con un show gratuito en Figueroa Alcorta y Pampa, El Día de la Primavera, y como parte del ciclo Movistar Free Music.

La banda se presentará gratis en septiembre. Será el único show en el país. El grupo sigue tocando sus canciones por Latinoamérica. La banda se presentó en diciembre de 2012 en Chile y en marzo en el festival “Vive Latino” en México.

Flavio Cianciarullo dice “yo ya no se qué es ir o volver. Los tiempos pueden ser más próximos o más alejados pero aca estamos. Tendremos un repertorio con lo mejor de nuestros discos pensando en alguna versión nueva, una renovación o quien sabe alguna nueva canción”.

“Tener la posibilidad de abrir la puerta cuando queremos es un placer. Cada ve que nos juntamos es mucho más fácil, ya nos conocemos “de taquito”, hace 30 años que tocamos juntos. Por otro lado es un nuevo encuentro así que eso alimenta las ganas de tocar “ expresó Fernando Ricciardi. 

Mario Superman cuenta que no sienten nervios por volver a tocar pero si que se generan ganas de pensar cosas para los show y esto hace que la comunicación por mail y teléfono entre los integrantes fabulosos sea más fluida.

Sergio Rotman confiesa que esta ves no saben muy bien para donde van. “Todo lo que fue el reencuentro de muchos años sin tocar ya esta estabilizado, no hay que reencontrar el sonido. Eso nos permite ir hacia no se donde, lo cual es muy interesante. Estos show que vienen nuevos pueden llegar a ser muy divertidos justamente por eso” expuso el saxofonista.

En estos días los músicos fabulosos se encuentran en Las Vegas, convocados por Carlos Santana, para participar de la versión de “Mal Bicho” que él graba para su nuevo álbum.

“Estamos invitados para esta bendición musical, “Bendición”, palabra que Santana utiliza recurrentemente. Nosotros estamos muy bien, hay armonía y amor, siempre entre nosotros. Más que nunca.” Escribió Cianciarulo en su página de Internet, en la que también se ven algunas fotos del reencuentro.

“Es fascinante verlo allí, tocando con nosotros, entrando y saliendo con su música. Aprieta en el solo. Hay luz de amor en la sesión. Luz de ritmo Santaneco. Bendición. Gracias providenciales” finalizó.

La gira comenzó, la música ya esta sonando por Latinoamérica. Solo queda esperar en Buenos Aires el mes de la primavera para sentir nuevamente vibrar a los Fabulosos Cadillacs en nuestros corazones una vez más…

IVÁN NOBLE Y SU VIAGRA

Cronista itinerante llegó al ND Ateneo para ver el cierre de Historia Clínica. Cómo fue el cuarto polvo del ex vocalista de Caballeros de la quema. (Por Jorgelina Bonetto)

Iván Noble puso fin a Historia Clínica en el ND Ateneo. Fue el viernes el último de sus cuatro conciertos en Buenos Aires, a sala repleta repasó los mejores temas de sus últimos 20 años de carrera.

“Volver al pasado nunca es fácil”, dijo el ex vocalista de Caballeros de la quema cuando el ND explotó al verlo llegar caminando despacito sobre el escenario con su guitarra a cuesta tocando los primeros acordes de “A pan y agua”. Como si fueran una sola canción, pagado sonó “Patri” como reviviéndola con fuerza. Faltaban minutos para las 22 y el show recién comenzaba.

La sala repleta se dio cuenta de que esta noche sería verdaderamente un “volver atrás” muy emotivo. Un repaso de la historia clínica de un cantante enrroscado en sus canciones, pero que deja bien en claro lo que quiere decir. Después llegó la presentación de un “cuarto orgasmo”, según el cantante, donde el público es el viagra. Siempre aclarando que volver atrás no es nada fácil pero que tarde o temprano es bueno hacerlo.

Una mezcla rara de presente y pasado se dio al escuchar “La propina”, “Todos y dios es 9”, “La chica que nadie saca a bailar” y “Princesa Tibia”. Lo que seguiría nunca era predecible, las canciones de antes y de ahora iban y venían en el repertorio. Más de dos horas.

“Por el año 2000, donde teníamos que cantar en Cemento a las 6 de la mañana, era de maricones cantar alguna balada pero con mucho coraje, a veces, lo hacíamos”, dice Noble con cara de nostalgia y dicha. Ahora suenan los acordes “De mala muerte”, tema cachondo de “Caballeros de la Quema”.

Luego, un poco más intimo y a modo de acústico, se escuchó “A los leones”, “Parte por Parte”, “Cuatro de copas” y “Fe de erratas”.

“Que te dejen a los 20 años no es lo mismo que a los 40. A esa edad te parten el alma. En esa oportunidad escribí “La noche que me echaste” como contracara de “El día que me quieras”. Después mencionó a Victoria, ese veinteañero desengaño amoroso que hoy vive en Ushuaia y que tiene tres hijos.

Recitando empezó “Milwaukee” y el silencio se apropió de la plateo, como si todos estuviéramos viendo la sangre de esa mujer a la que se hace referencia.

“Como el cangrejo”, “Hasta estallar”, “El chico de los mandados”, “Fulanos de nadie”, “Olivia”, “No cuentes conmigo”, “Sapo de otro pozo” y “Otro vaso y me voy”, hicieron poner de pie a la mayoría que cantaba y bailaba junto al bonaerense. Una vez más volvió el clima acústico al escenario. “Cuando uno tiene un hijo el mundo tiene un rehén”, aportó Iván y “Bienvenito” conmovió hasta el más frío oyente. El repertorio siguió con “Mientras haya Luces de bar”.

“Gracias a todos por este polvazo gente, ustedes fueron el viagra de esto”, así finalizó este músico carismático que durante estas más de dos horas no dejo de interactuar con su público. Para terminar no faltó “Avanti Morocha” y “Oxidado”. Así, como si el tiempo no hubiese pasado, terminó Historia Clínica.

lunes, 6 de mayo de 2013

Elena Roger en Iguazú en Concierto 2013‏

La reconocida actriz, cantante y bailarina argentina, Elena Roger será la madrina de la IV Edición del Festival Internacional de Coros y Orquestas Infanto-Juveniles “Iguazú en Concierto” que, coincidentemente, tendrá como leitmotiv música de comedias musicales.



El festival se extenderá del 27 de mayo al 1º de junio, en la ciudad de Puerto Iguazú, donde se darán cita orquestas de Argentina, Estados Unidos, Francia, Rusia, Botswana, Turquía, Brasil, Ecuador, Angola, Austria, entre otros.

“Iguazú en Concierto” fue ideado en el año 2010 por el ministro de Cultura, Educación, Ciencia y Tecnología, Luis Jacobo.

Hoy se puede decir que es uno de los Festivales más importantes en el mundo en su tipo. El evento cuenta con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI), la dirección general de Golden Company y la dirección artística está a cargo de la Fundación para el Desarrollo la Cultura y las Artes, presidida por la reconocida instrumentista Andrea Merenzon.

Unicef Argentina se une al Festival a partir de este año para generar una alianza poderosa con la Provincia y celebrar la paz, la libertad y la creatividad a través de la música interpretada por niños y jóvenes de todo el mundo.

 El Festival es un indiscutible espacio para celebrar la paz, la convivencia y la amistad, permite ampliar la propuesta turística y cultural de la provincia así como acercar la música a una de las siete nuevas maravillas del mundo.

Iguazú en Concierto es un festival internacional de orquestas y coros infanto-juveniles. Setecientos niños y jóvenes de los cinco continentes haciendo música juntos, en uno de los escenarios naturales más maravillosos del mundo: las Cataratas del Iguazú y la selva misionera en todo su esplendor.

La iniciativa -idea y organización de la Provincia de Misiones a través del Ministerio de Cultura, Educación, Ciencia y Tecnología, con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI)- busca potenciar los atractivos naturales y fortalecer la oferta cultural de la región.

Durante 6 días ininterrumpidos, se suceden conciertos gratuitos en los mejoreshoteles de la región, La Aripuca y el anfiteatro de Puerto Iguazú.

Como cierre del festival, Iguazú en Concierto se despide con un último mega-concierto en los jardines del Sheraton Hotel, dentro del Parque Nacional Iguazú. Una puesta en escena increíble que reúne a orquestas, coros y solistas convocados en un único escenario con las Cataratas del Iguazú como telón de fondo.

En 2012, Iguazú en Concierto tuvo un repertorio de música de películas que recorrió los grandes temas filmográficos de todos los tiempos. Además, Gustavo Santaolalla fue el padrino y uno de los directores del gran concierto final.

En 2013, Iguazú en Concierto contará con Elena Roger como madrina del evento, que además interpretará algunos temas con la Gran Orquesta y Coro de Iguazú en Concierto. Los 700 niños y jóvenes músicos Iguazú en Concierto ha recibido representantes de países de todo el mundo como China, Estados Unidos, Rusia, Sudáfrica, Alemania, Francia, Italia, Brasil, México, Australia, España, Costa Rica, entre otros tantos. Cada orquesta, coro o solista convocado se elige a través de una exhaustiva búsqueda realizada por la Dirección Artística del festival a cargo de Andrea Merenzon, reconocida nacional e internacionalmente en su ámbito, y ganadora de un Latin Grammy 2005.

Los 700 niños y jóvenes ensayan todos juntos en clases magistrales conducidas por profesores y solistas del Teatro Colón. Durante estos ensayos, los pequeños talentos preparan el repertorio final que luego interpretan conjuntamente en el Gran Concierto Final. Así se conforma la denominada Gran Orquesta y Coro “Iguazú en Concierto”.

Madrina de lujo

Roger es reconocida internacionalmente por haber sido elegida por Andrew Lloyd Weber para interpretar el papel de Eva Perón en la ópera musical Evita en el reestreno de la obra en Londres, en el año 2006 y en el 2012 en Nueva York. Además, en el 2009 ganó el premio Olivier a la Mejor Actriz en Obra Musical por su actuación protagónica en “PIAF” (pieza teatral basada en la vida de la cantante francesa Édith Piaf).

Dichos antecedentes la postulan como una de las mejores referentes para encabezar el repertorio elegido para esta edición del espectáculo y, además, para cantar con la multitudinaria orquesta en el gran concierto final que tiene a las Cataratas del Iguazú – maravilla natural del mundo- como imponente escenario natural.

Asimismo, Elena Roger participará en uno de los conciertos individuales en donde las orquestas invitadas exhiben el talento y la excelencia de los jóvenes músicos. Luego de interpretar el papel de evita en Broadway, Elena Roger expresó “es un honor poder ser la madrina de tantos niños en un festival tan maravilloso como Iguazú en Concierto”.

Escritores y Ramón Ayala en “La tierra colorada en letras”

Diez autores Misioneros hicieron la presentación de sus respectivas obras en "La Tierra Colorada en Letras" de la Feria del Libro. Espontáneamente Ramón Ayala junto a Iván Elizaincin estuvieron a cargo del cierre. Una sorpresa hasta para los organizadores.



Puntualmente a las 15:30hs en el Sala Javier Villafañe, sector Amarillo de la 39º Feria del Libro en la Rural, frente a 100 espectadores se presentaron las 10 obras literarias elegidas para representar a la tierra misionera en Buenos Aires.

La presentación estuvo a cargo de Valeria Pretto, directora del Departamento de Programas y Proyectos de la Casa de Misiones, mientras que la coordinación fue de Sebastián Baez y Laura Camelli, representantes de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Misiones.

La bienvenida la dio la Subsecretaria de Cultura Griselda Martínez seguida por el Ministro de cultura y Educación, Ciencia y Tecnología, Luís Jacobo quien le puso un tinte de humor refiriéndose a su corbata colorida y llamativa. Entre el publico se encontraba Ramón Ayala junto a su mujer quien fue saludado por las autoridades presentes y abrazado con un aplauso unánime.

“Evita en la mirada misionera” es el resultado de un certamen de dramaturgia de la Cámara de Representantes de la Provincia y el Libro de Oro y Plata, edición 2012, antología editada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia junto a Aurora Bitón. Para comentar esta edición hablo Raul Novau por el jurado. El ganador del Concurso Lisandro Lombarda expuso “Trans Evita”, primer escritor en contar sobre su obra.

Llego el turno de Anibal Silvero con “Poemas Selectos” donde recitó algunas de sus poesias, Gladis Esther López de Tur con “Gestión escolar para la praxis” y Sebastián Borkoski con “Cetrero Nocturno y otros cuentos”. Cada uno con un tiempo muy sincronizado de ostentación.

Anibal De Grecia leyó fragmentos de “Poemas para sobrevivir”, un libro donde usa la poesía como herramienta de resistencia ante la decadencia que nos agobia día a día.

La antropologa social Maria Alejandra Larumbe se emocionó hasta quebrarse contando que representa para ella “Veteranos. Lucha por el reconocimiento popular”. Esta obra es un su homenaje a los caídos en combate en defensa de la Patria y a los Veteranos de la Guerra de Malvinas, merecedores de reconocimiento social de todos los argentinos.

El medico Juan Ricardo Kelm que dijo que “El Bucanero. Cuentos Selectos” no tiene que ver con la medicina que es aburrida para todos. 14 cuentos de distintas temáticas y relativamente cortos “para que el que no guste uno se pueda pasar rápido al próximo” concluyó.

El periodista, escritor e historiador Aldo Rubén Gil Navarro hizo su critica al tiempo que tenia cada uno de los artistas para exponer diciendo “viaje tanto para tener tan poco tiempo” dejando a entrever su descontento pero con una simpleza para destacar exhibió “La sorprendente Oberá” pidiendo que no solo los pioneros e inmigrantes sean reconocidos sino también todos los que pisaron el suelo misionero siendo de otras provincias. “Con poco hicimos mucho” finalizó. 

Continuó el Profesor Superior en Biología de la UNAM Rodolfo Ramos donde desnudó a “¿Sexosofía o Educación de la sexualidad?”, un libro de la práctica, la teoría y la investigación en los temas de la educación sexual.

Evelin Rucker demostró su primer libro “Pitzi”, el significado de la pasión de una familia que en medio de un mundo mágico, transforma realidades con dosis extremas de amor y de dolor.

Pablo Cieslik muestra “Volviendo a casa”. Desde la profundidad de la selva misionera una voz vuelve a retumbar, una civilización perdida que sale nuevamente a la luz. Guillermo, el protagonista de esta historia, debe regresar a su pueblo para aprender la lección ultima de su vida a través de historias de su pasado y del pasado de su pueblo parta poder decir el ultimo adiós.

Ya finalizadas las exposiciones llegó el momento de la música en manos del artista Iván Elizaincin quien tocó canciones propias , El Mensú y Canción del Iguazú.

Los presentes ya levantaban vuelo cuando se le dio la palabra a Ramón Ayala donde dijo “hoy estoy de espectador pero si me insisten un poco, canto un tema “y se subió al escenario. Iván hizo sonar la guitarra y Ramón alzó su voz cantando “El Cosechero” dándole un final impensado a esta tarde de letras, artistas y dialecto misionero.


Pablo Cieslik presenta “Volviendo a casa”

Este joven escritor presenta “Volviendo a casa” en la 39º Feria del Libro. Una novela que relata largas caminatas sobre tierra colorada. Un libro donde se pone en juego el presente actual ecléctico y dinámico contrapuesto al pasado latente y sereno. Un juego donde juegan armónicamente esas dos fuerzas del tiempo  
           
             

Pablo Cieslik presenta la novela "Volviendo a casa” en Buenos Aires junto a otros 9 escritores representantes de Misiones. En esta entrevista exclusiva para VeinteQuinceWeb nos cuenta sobre su obra y experiencias como escritor.

 _ ¿De qué trata Volviendo a Casa?

 Habla sobre el reencuentro con la identidad a través de las cosas cotidianas que uno deja atrás. Toda la novela se desenvuelve a través de un personaje que vuelve a su pueblo de la infancia y allí, a través de experiencias y anécdotas aprende a despedirse, a dar la despedida más importante de su vida”. 

_ ¿Cómo se inició este camino? ¿Cuándo te diste cuenta que querías escribir esta historia?

 Todo empezó cuando empecé a notar cambios en mi propio pueblo de Puerto Iguazú, año tras año crecía, cambiaba, se resignificaba a sí mismo. A la par, mi viejo, que era jefe de guardaparques en su época había dedicado 10 años de investigación con respecto a la Reducción Jesuítica de Santa María del Iguazú, de la cual no se sabía casi nada. Eso conjugado dio como resultado un libro donde se pone en juego el presente actual ecléctico y dinámico contrapuesto al pasado latente y sereno. Un juego donde juegan armónicamente esas dos fuerzas del tiempo”

 -¿Qué representa para vos esta novela?

 Confieso que a través de la novela busqué poder decirle adiós a mi viejo, aceptar esa despedida, traducir esa realidad inefable a través de un relato. Es un alivio poder haber materializado esa experiencia y poder compartirla con un lector, porque eso me hace sentir acompañado, hace que en ese ida y vuelta ambos podamos sentir de alguna manera que hay ciertas cosas inexplicables y trascendentales que forman parte de la condición humana, ennoblece el carácter mortal, efímero y trascendente de estos seres que tienen la mala bendición y la buena maldición de saberse existentes.”

 _ ¿Cuándo te diste cuenta que querías ser escritor?

Siempre tenía un cuaderno bajo la mano, sin embargo, fue con esta novela que sentí una urgencia, una fuerza que me hacía sentir que nada más tenía sentido más que escribir, toda mi vida me maneje de esta manera, pero ahora fue bastante más exacerbado, aunque sea un tanto imprudente. Me dejo llevar por mis pasiones para expresar las cosas, me hace acordar a una frase que alguna vez se la escuché decir a Roberto Sánchez-Pierola: "Todo lo que no es arte es falso".

  _ ¿Es difícil tener como profesión el escribir?

Ser escritor es difícil, pero incluso mucho antes de ser escritor ya es difícil. A una amiga de pseudónimo "Lonelínes" cuando ella le dijo a sus padres que quería estudiar letras modernas sus padres le dijeron "pero mirá que los escritores se mueren de hambre para toda la vida ¿eh?", bueno, digresión aparte.

En Misiones hay muchas fuerzas y ganas para que surjan y se sostengan los escritores que le den letra a la provincia, en estas épocas especialmente, creo que esta cuestión del hambre... digo, del arte, es una cuestión de esfuerzo, esmero, sudor y pasión, yo me siento contenido por mis lectores.

Mi mayor premio es que los lectores misioneros feliciten mi novela y de esta manera encorajo a todo escritor, y especialmente misionero a que se anime y se juegue, que en todo caso no sean sus temores internos los que lo impidan de dar su voz al mundo. finalizó

Escritor audaz, que se hace cargo de sus propios miedos y los registra, que da cada paso sintiendo sus palabras y transmitiendo energía, Cieslik ya está escribiendo su segunda novela, no quiso adelantar nada, solamente que se ambienta en una secundaria en Misiones y trata sobre las sutilezas de vivir en sociedad y hacerse cargo de las propias acciones y valores.

LOS HOMBRES INTELIGENTES SON FIELES. LOS PODEROSOS NO.‏

Esto está comprobado científicamente. Parece que los hombres “no tan inteligentes” no entienden los beneficios de tener una pareja estable y sin problemas de infidelidad. Pero los científicos también revelan que los hombres poderosos son infieles.
             
                  

Esto puede sonar un poco irreverente pero se ha demostrado científicamente, gracias a un estudio realizado por la Universidad de Londres, que los hombres infieles no son tan inteligentes como sus fieles congéneros. La explicación: la historia de la evolución de la monogamia se considera todavía un concepto relativamente nuevo, y los hombres más inteligentes entienden esto más claramente que los menos inteligentes.

Además, los hombres inteligentes pueden reconocer las ventajas que les proporciona una relación exclusiva y no la pondrían en peligro tan irresponsablemente al menos que la relación no ofrezca nuevos horizontes y perspectivas. 

Tanto mujeres como hombres son infieles, pero con frecuencia, son los últimos los que reinciden muchas veces. Un estudio de la universidad de Göttingen en Alemania nos revela alginas razones del por qué los hombres son infieles y engañan una y otra vez a sus parejas. La falta de inteligencia es una de las primeras causas de infidelidad, eso ya quedó claro. Solo un tonto pondría en riesgo estabilidad, compañerismo, tiempo, conocimiento y apoyo por un calentamiento corporal intenso pasajero.

Encontramos hombres infieles en todas las clases sociales y niveles salariales (al igual que las mujeres infieles). Los hombres que tienen un gran poder profesionalmente tienden a engañar más fácilmente a sus parejas. Las razones: la sensación adictiva del poder y la constante confirmación de su propio éxito en el área laboral, los lleva a buscar la misma situación fuera de ella, es decir con otras mujeres.

Es bueno acurrucarse juntos en el sofá y hacer zapping entre los programas de televisión. Pero si sus planes del fin de semana son siempre cenando frente al televisor, entonces existe un gran peligro de infidelidad. Los hombres que viven dentro de una relación poco variada, tienden más a menudo a hacer trampa. Estar con otras mujeres les da a los hombres que llevan una relación rutinaria, el sentimiento de ser admirado pues anhelan con urgencia la autoafirmación. La rutina mata cualquier relación. Es mejor poner la cabecita a trabajar y proponer cosas nuevas sino las consecuencias serán infidelidad garantizada.

La diferencia en los salarios es otra de las razones. Esto puede ser difícil de creer, pero de acuerdo a un estudio de la Universidad de Cornell en Ithaka-USA, los hombres que son dependientes económicamente de sus mujeres cometen infidelidad cinco veces más que los hombres que tienen ingresos similares al de su pareja. Aquí la respuesta a Susana Giménez y sus parejas infieles, entre otras.

Si pensaste siempre que el séptimo año de relación es el más crítico, entonces te equivocaste. Según los resultados del estudio de la Universidad de Göttingen que sufragó a 2600 engañados y 3334 infieles, nos revela que el peligro de cometer una infidelidad es mucho más probable en el tercer año de la vida en pareja. En los hombres este peligro queda latente hasta el séptimo año de relación y en las mujeres hasta el sexto. La solución es, a mi necio parecer: terminas la relación antes del tercer año o la consolidas durante ese tiempo buscando siempre variantes para no aburrir a tu pareja, eso también incluye estar en forma.

Un efecto secundario de la frustración diaria es también la disminución de la pasión en muchas relaciones sólidas. El erotismo se excluye en grandes proporciones en lugar de expandirse a la hora de amar, y la tasa de infidelidad aumenta dramáticamente. El resultado del estudio mostró claramente que cuatro de cada cinco encuestados optó por “sacar los pies del plato”, porque estaban insatisfechos sexualmente en su vida de pareja. Asimismo, esto se presenta muchas veces por la falta de comunicación.

La infidelidad ocurre en todos lados, pero la tasa de hombres infieles que viven en ciudades que no duermen es mayor de los que viven en ciudades pequeñas. La ventaja de no ser descubiertos les brinda la gran oportunidad de ser infieles reiteradas veces. Muchas veces la infidelidad es cuestión de minutos: El deseo de tener sexo con una nueva pareja y jugar al peligro y a la aventura es bastante atrayente. La razón para hacer trampa sin mucho esfuerzo se da solamente con una buena oportunidad de un one stand night (choque y fuga).

El miedo a hacer compromisos es tan viejo como el hombre: Por un lado, los hombres anhelan tener una relación estable y segura con una mujer, pero por otro, su miedo a ser dependientes de una relación monógama con emociones intensas los lleva a optar por relaciones ocasionales en dónde las ataduras no son tela de juicio.

Otro detalle característico fue descubierto en un estudio hecho por La Universidad de Colorado. Cuando la mujer está embarazada, la posibilidad de infidelidad de su pareja se quintuplica, pero el hombre se convierte en infiel sólo si ya había problemas en la pareja.

Para evitar ser infiel hay solo una fórmula: evitar el aburrimiento y la rutina e inventar cada día para no perder la magia. Si hay amor, diversión y confianza, es improbable que sintamos la necesidad de ser infieles.

EL CONSUMO DE MANDIOCA FAVORECE AL “CRETINISMO”‏

Hemos escuchado "demasiadas" veces que Paraguay es un país de cretinos. Dicho de otra manera: gente débil y cansada, no precisamente con ganas de trabajar y sin muchas luces. ¿Será cierto? o ¿será culpa de algo cotidiano que hace que haya más cretinos en ciudades que consumen mandioca?

                  

El bioquímico paraguayo Jorge Bernardes planteó la necesidad de una investigación seria sobre los efectos que la carencia de yodo causa en la población. Asegura que el problema es preocupante, porque el consumo de mandioca neutraliza la absorción de yodo y, sin este, crece la amenaza del cretinismo.

El cretinismo es una enfermedad caracterizada por un peculiar retraso de la inteligencia, acompañado, por lo común, de defectos del desarrollo orgánico. Un cretino es quien padece esta enfermedad, pero también se llama así a quien se comporta como un necio.

El químico e inventor Jorge Bernardes lanzó una severa advertencia sobre el cretinismo a las autoridades y plantea una investigación sobre la hipótesis de que Paraguay pueda estar condenado por su geografía y sus costumbres. "Hemos escuchado demasiadas veces que somos un país de cretinos. Dicho de otra manera: gente débil y cansada, no precisamente con ganas de trabajar y sin muchas luces. ¿Será cierto? Creo que ya lo mencionaban el dictador Rodríguez de Francia y el Dr. Cecilio Báez, personalidades muy cultas de nuestra historia y que de alguna aguda observación habrán llegado a esas conclusiones. Es necesario mantener un razonamiento coherente y no se trata de negar un fenómeno por la imposibilidad de darle una explicación. Muchas veces, y a través de la historia, la cultura popular se ha encargado de difundir y mantener, entre mitos y leyendas, algunas verdades. La reacción neurótica, ante una afirmación que se considera ofensiva, es resultado de una gran inmadurez", afirma Bernardes.

 La mandioca es uno de los principales alimentos del paraguayo, como así también de las ciudades de otros países cercanas a sus fronteras. Está en la mesa para acompañar los platos del día. Acá es Mandioca, más arriba en el mapa es Yuca. Lo cierto es que la mandioca, es Sudamericana y viene con más de 4000 años de historia. Es una planta endémica de Paraguay, Brasil, Venezuela, Argentina, Perú, Ecuador, Colombia y Bolivia pero también se la encuentra en algunos países africanos.

 En Paraguay la mandioca es democrática, la comen los ricos y los pobres, los presos y sus cuidadores, los de arriba y los de abajo. Siempre en todas las mesas hay un plato de mandioca. El asado es impensable sin mandioca, las picadas no existen sin mandioca. En Paraguay la mandioca sustituye al pan.

Además de acompañar comidas, la mandioca es base de alimentos como el "pastel mandi'o" (una empanada que en vez de usar masa de harina usa una pasta de mandioca) su harina es base del Mbeyú y de la Chipa y en vez de papas fritas usamos la mandioca frita. Científicamente está comprobado que la yuca o mandioca amarga contiene cianuro, que degenera las neuronas motoras cerebrales.

El cretinismo es una enfermedad endémica, producida por la carencia de yodo en la alimentación, que debe combatirse con políticas de salud pública. Y que existen grados menos graves de carencia de yodo que no llegan al cretinismo precisamente, pero son igual de graves en sus consecuencias socioculturales. "Esta carencia se debe a la falta de yodo en nuestro país, por ser, entre otras, mediterráneo, pero sobre todo y más al consumo masivo de la mandioca y sus derivados. Está comprobado que los países que no tienen acceso al mar son los más carentes de yodo, ya que la mayor fuente de este elemento químico es el mar y sus productos, peces, sales, mariscos, etc. Paraguay es mediterráneo y su tierra, sus vegetales y sus animales de consumo, carentes de yodo", señala.

El caso es que, según Bernardes, el almidón (que se encuentra en la mandioca) es un neutralizador del yodo en la alimentación humana. "Hay que resaltar que el pan paraguayo es la mandioca. Su consumo es masivo en el país. Y no solo como raíz, sino en todas sus aplicaciones culinarias tales como el chipá, el mbeju, la fariña, y otras muchas comidas típicas populares. Recordarán también algunos memoriosos que en una época pasada se tenía que adicionar, por decreto, a la harina de trigo un porcentaje de harina de mandioca (5%), creo que era para incentivar el cultivo y comercialización de la misma).

También es mucho más reciente el agregado de yodo al cloruro de sodio o sal de mesa", agrega. Y plantea entonces la pregunta: "Si nuestra tierra es carente de yodo; si el consumo masivo de almidón de mandioca neutraliza lo poco que podemos aprovechar de alguna fuente de obtención de yodo, ¿qué nos espera?". Por eso propone que se realice una seria investigación que determine cuáles son las zonas más afectadas, por edad y sexo. "La desventaja paraguaya, con las explicaciones realizadas someramente, es preocupante y digna de uno o varios trabajos de investigación de proyección social incalculable y de salud pública mundial. Tenemos fama, los paraguayos, de ser perezosos. También sabemos que la carencia de yodo ocasiona "cansancio, debilitamiento".

Esta es una invitación a un trabajo de tesis, y a la vez es una alerta al Gobierno Nacional, para que arbitre los medios necesarios para llevar adelante este trabajo científico", afirma.

Varios tienen ya la excusa perfecta para no hacerse cargo del retraso de la inteligencia, eso sí, tienen que consumir “Mandioca “sino no vale…