Frida es una banda de amigos que se formó en 2007 en Pergamino. Maximiliano Reynoso (voz), Alejandro Picco Plencovich (guitarra), Ezequiel D´Amore (guitarra y coros), Victorio Otero (bajo) y Rodrigo Verón (batería) son músicos que no le copian nada a nadie y, con facilidad para componer canciones de distintos estilos, ya dejan huellas en las calles porteñas.
Con una propuesta interesante, el quinteto llegó a tocar en el aniversario por los 30 años de la formación de Madres de Plaza de Mayo en la ciudad de La Plata. Mientras que en un concurso de Radio Vorterix fue elegida entre muchas bandas rockeras para difundir "Canción para estallar", tema que da apertura a su primer disco. A continuación nos cuentan como es esta frenética vida musical que tanto aman y que eligen día a día.
-¿Por qué eligieron ese nombre para la banda? ¿En qué se identifican con la pintora?
-Alejandro Picco Plencovich: Llegamos a Frida por su obra “El moises”. Nos identificamos con ella en el sentido de encontrar en el arte el medio de transformación social y cómo modo de canalizar los dolores, las alegrías y las cosas que nos pasan, lo que sentimos y lo que necesitamos decir. Utilizar lo que hacemos como modo de expresarnos y posibilidad de encontrarnos en esa libertad que nos permite el desahogo en cada canción. Eso es en parte con lo que nos identificamos con la pintora, además de expresar nuestro reconocimiento hacia su obra.
-¿Hace cuánto tiempo tocan juntos? ¿Cómo se dio inicio a este recorrido musical?
-APP: Estamos desde fines del año 2007. Comenzó cuando se unieron los integrantes de dos bandas apenas separadas de Pergamino. Por un lado, los Wunderbar con Alejandro Picco Plencovich en guitarras y por el otro Capitán Carne con Maximiliano Reynoso, Rodrigo Verón y Fausto Nascimbene. Inicialmente era algo lúdico, se hacían covers de bandas de nuestro agrado. Durante las zapadas fueron surgiendo temas y los covers fueron quedando de lado para darle un mayor lugar a los temas propios.
-¿Cómo se definirían como banda?
-APP: Muchas veces hemos dicho que hacemos rock alternativo, pero este término es acusado de ser bastante general. En parte es cierto, pero hay muchos factores que nos hacen determinar ese estilo, para no “cerrarnos” en nada. Por un lado, guitarras estridentes, sólidas y potentes con riffs poderosos que hacen a los temas más fuertes; y por otro, canciones más tranquilas con guitarras suaves y relajantes, que incluyen instrumentos como el sitar o synthes. Es una linda mezcla que expresa nuestra apertura a la hora de escuchar, componer y ejecutar la música.
-¿Quiénes son sus influencias a la hora de componer? ¿Quién lo hace?
-APP: Las influencias siempre están. Nosotros compartimos bastantes bandas porque estamos continuamente conociendo y escuchando cosas nuevas y nos mostramos. A la hora de componer generalmente alguien trae una idea, un riff o tal vez un tema ya armado, y lo trabajamos juntos en los ensayos. Como estamos separados espacialmente, muchas veces nos pasamos maquetas por Internet y vamos sacando las canciones y arreglando para cuando ensayemos.
-¿Qué piensan del rock actual?
-APP: Con el rock actual, así como se leé, entendemos la industria de la música hoy en día y es un poco frustrante. Pero tal vez existan dos conceptos de rock totalmente contrapuestos. Por un lado músicos que hacen declaraciones totalmente aberrantes ganando portadas de revistas, y que suenan en las radios todos los días. Revistas que apoyan a estos artistas y festivales que les dan los primeros lugares en la grilla. Grandes festivales donde hay negocios de ropa con fama mundial y la gente comprando y mirándose al espejo. Por otro lado, las bandas que vienen luchando desde hace años y tienen que seguir pagando para tocar. Años y años de sinceridad y compromiso para que los dueños de los bares les sigan cobrando entradas para cubrir los gastos. Pero bandas que tienen un mensaje, algo para decir. Por eso creemos en la importancia de valorar al “under” y a todas las bandas que vienen peleando por poder vivir de la música.
-¿Es difícil ser músico de Rock en la actualidad?
-APP: Difícil es ser músico en el under, que no suena igual. Los dueños de los bares donde se hacen recitales cobran mucho por tocar y con los porcentajes terminan perjudicando a la banda que se encargó de vender anticipadas y armar todo el recital. Por otro lado, los pocos lugares que no cobran por tocar muchas veces son clausurados porque los mismos dueños de los otros boliches mandan a los inspectores a cerrar el lugar. Es decir, cuando apenas vemos una luz estos señores de la noche se encargan de apagarla y dejarnos sin lugares para tocar. Hay muchos músicos que fácilmente suenan en las radios mediante las grandes productoras, y hay otros que no tienen la misma suerte. La cosa es muy dispareja y para la mayoría es muy difícil poder tocar, ni hablar de vivir haciendo lo que nos gusta. -¿Qué los llevó a participar del recital organizado por H.I.J.O.S.? -APP: Participamos gracias a la invitación de la “Centro Hermanos Zaragoza”, una organización por la defensa de los Derechos Humanos de la ciudad de La Plata. Ha sido un orgullo poder participar en aquel festival y sentir que desde Frida, uno puede aportar, desde el corazón, el granito de arena para lograr una conciencia y sensibilidad social.
-¿Creen que la política tiene que ver con la música que hacen?
-APP: Definitivamente. Hay letras que hablan directamente de la política, sus personalidades. Por el lado de la música -algo que no creemos que sea coincidencia-, en las canciones en las cuales se ven ideas con cierta crítica de orden social, son precisamente las más potentes y fuertes en cuanto a sonido. Tiene que ver con una necesidad de escupir y gritar lo que pensamos, hacernos escuchar. No es casualidad que subamos el volumen en esas canciones.
-¿Cómo definirían a “Frida”, su primer disco? ¿Por qué le pusieron el mismo nombre de la banda?
-APP: Lo definiríamos como un proceso que nos unió, nos comprometió y nos hizo sentar frente a la banda y decidir encarar por este camino. Es un disco con muchos ambientes, donde se mantiene una línea que va ondulando y variando tema a tema. Se van deshilachando momentos, cosas que nos representan, fuerza, bronca, y se puede sentir cada momento distinto sin pedir la idea, la línea que mantiene al disco como una sola pieza. Los nombres que se barajaban nunca nos terminaron de cerrar. No eran representativos de lo que se escucha.
-¿Qué diferencias hay, en cuanto a la propuesta musical, con el EP?
-APP: Primeramente los integrantes han variado considerablemente. Desde el cantante hasta el bajista, y sumamos a otro guitarrista para generar más potencia y calidez en cuanto a sonido. El EP fue representativo del sonido y la mentalidad de un momento determinado. Es un trabajo más "amateur”. El LP describe el pensamiento actual. Pasó bastante tiempo entre uno y otro, así que nos agarró más maduros. Incluye las canciones del EP pero arribadas desde otra perspectiva. Además tiene ocho canciones más, lo que permite mostrar todos los recursos musicales de la banda.
-¿Cuál es la canción que más los representa como banda?
-APP: Si bien lo que mejor nos representa ahora es el disco en su plenitud, estamos en acuerdo de que “Canción para estallar” es una de las canciones con las cuales mas nos sentimos identificados. Por un lado posee ese carácter alterno de una canción con partes variadas que desembocan en distintos estilos que van desde el hardcore hasta el funk. Además el tema en sí es una crítica hacía el lugar que ocupa la trata de personas hoy día. Hace varios años en nuestra ciudad se produjo un caso, y sin dudas eso fue un motivo a la hora de escribir la letra que salió una tarde que estábamos todos juntos. También podemos agregar que hace tan solo algunas semanas acabamos el filmar el video de esta canción, así que muy pronto estaremos contentos de poder subirlo a Internet y que todos puedan disfrutarlo.
-¿A dónde quieren llegar con Frida? ¿Qué es lo que anhelan?
-APP: A dónde queremos llegar es una pregunta que varía la respuesta momento a momento. Lo que anhelamos es seguir tocando con estas ganas, apostando por esto que nos llena el alma. Estamos muy contentos, en una época de mucha actividad y movimiento. Seguir con esta energía y no aflojar. Como decimos en Frida: “Nada cansados”.
-¿Qué nos pueden adelantar del show en The Roxy Live!?
-APP: Estamos muy contentos por poder tocar en este lugar. Hemos asistido para ver a otras bandas y sentirlo en propia piel esta vez es algo muy nuevo para nosotros. Será la presentación “formal” de nuestro primer disco en Capital Federal, por lo que es una fecha muy especial para Frida. Como base vamos a tocar todo el disco, y vamos a tener como invitados a Daniel “Alambre” González, Jorge Araujo de Gran Martell y Lula Bertoldi de Eruca Sativa. Son músicos que admiramos, respetamos y aprendemos mucho por su música y estamos muy felices de poder invitarlos a tocar con nosotros. Será un show enérgico donde cada uno de nosotros va a dejar “todo” en el escenario. Guitarras poderosas, estridentes y bien al “frente”, y un mensaje directo a través de cada canción. También para aquellos que quieran, van a poder adquirir el disco y vamos a repartir algunos fanzines de integrantes y allegados de la banda a modo de ampliación del formato del evento. Es una gran oportunidad de mostrarnos y sin lugar a dudas daremos todo lo tenemos en esas tablas.
Nada cansados van estos rockeros que anhelan seguir tocando con las mismas ganas. Apuestan a esto que llena el alma. Activos y en movimiento siguen con energía y no aflojan. Frida deja marcas y pinta con su música una nueva manera de hacer rock.
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